이 장면은 부드러운 하늘 아래 반짝이는 테라코타 기와가 장식된 지붕의 역동적인 파노라마로 펼쳐진다. 반 고흐의 붓법은 지붕에 온기를 부여하며, 독특한 붓질이 캔버스 전체에 역동적인 리듬을 만들어낸다. 기울어진 지붕은 수평선으로 시선을 안내하고, 그곳에는 끝없이 펼쳐진 들판과 함께 부드럽게 흔들리는 나무들이 점재해 있다. 하늘을 나는 새들은 자유를 상징하며 도시의 경계를 넘어서는 무한한 가능성을 암시한다.

색상 팔레트는 인상적이며, 풍부한 빨강, 녹색, 부드러운 파랑이 지배적이다. 각 색상이 캔버스에 생명을 불어넣는다. 지붕은 따뜻한 적갈색으로 채색되어 아래 들판의 푸른색과 뛰어난 대조를 이룬다. 이 뚜렷한 분할은 도시와 농촌 생활의 조화를 강조하며, 전환 시대의 본질을 포착한다. 관객으로서 우리는 약간의 슬픔과 희망이 뒤섞인 감정을 느끼며, 예술가와 경관 사이의 정서적 연결이 드러난다. 역사적으로 반 고흐가 네덜란드 풍경에 반응한 이 작품은 예술가의 자연에 대한 매력을 반영할 뿐만 아니라 일상적인 순간의 본질적인 아름다움을 표현하려는 그의 열망을 나타낸다.