Scena rozciąga się jako żywy panorama dachów zaakcentowanych ziemistymi tonami terakotowych płytek błyszczących pod miękkim niebem. Pociągnięcia pędzla Van Gogha rozświetlają dachy, nadając im fakturę i ciepło, podczas gdy jego charakterystyczne pociągnięcia tworzą dynamiczny rytm na powierzchni. Wychylone dachy prowadzą wzrok ku horyzontowi, gdzie pola rozciągają się w nieskończoność, usiane drzewami kołyszącymi się delikatnie pod wpływem szepczącego wiatru. Ptaki latają nad nimi, ich lot uosabia wolność i nieskończone możliwości, które leżą poza betono-skalnymi granicami domów.

Paleta kolorów jest imponująca, dominują w niej bogate odcienie czerwieni, zieleni i delikatne błękity - każdy odcień wprowadza życie do płótna. Dachy pomalowane są w ciepłe, czerwonawo-brązowe tony, które doskonale kontrastują z jaskrawą zielenią pól poniżej. To wyraźne rozdzielenie podkreśla harmonię między życiem miejskim a wiejskim, uchwycając istotę epoki przejściowej. Jako widzowie możemy odczuwać lekki smutek pomieszany z nadzieją, co podkreśla emocjonalny związek artysty z krajobrazem. Historycznie, gdy Van Gogh reagował na zmieniające się krajobrazy Holandii, ten utwór odzwierciedla nie tylko fascynację artysty naturą, ale także jego pragnienie wyrażenia piękna zawartego w codziennych chwilach.