

Vincent van Gogh
NL
829
Dzieła sztuki
1853 - 1890
Lata życia
Biografia artysty
Vincent van Gogh (1853-1890) był holenderskim malarzem postimpresjonistycznym, który należy do najsłynniejszych i najbardziej wpływowych postaci w historii sztuki zachodniej. Urodzony w Groot-Zundert w Holandii, jako syn protestanckiego pastora, jego wczesne życie naznaczone było poszukiwaniem celu. Pracował jako handlarz dziełami sztuki, a później jako protestancki misjonarz w belgijskim regionie górniczym, gdzie jego głęboka empatia dla zubożałych robotników utwierdziła go w decyzji podjętej w 1880 roku, by zostać artystą i nieść pocieszenie ludzkości poprzez swoją twórczość.
Kariera artystyczna Van Gogha trwała zaledwie dekadę, ale była niezwykle produktywna. Jego wczesne prace, tworzone w Holandii, charakteryzowały się ponurymi, ziemistymi tonami, odzwierciedlającymi surowe życie chłopskich robotników. Okres ten zwieńczyło jego pierwsze wielkie dzieło, „Jedzący kartofle” (1885), potężny, surowy portret chłopskiej rodziny, który ukazywał jego rozwijający się warsztat i głębokie współczucie. Jego styl został jednak uznany za zbyt mroczny dla współczesnego rynku, co skłoniło go do poszukiwania nowych horyzontów artystycznych.
W 1886 roku Van Gogh przeniósł się do Paryża, by zamieszkać ze swoim bratem Theo, wspierającym go marszandem, który pozostał jego powiernikiem i sponsorem finansowym na całe życie. Tętniąca życiem scena artystyczna miasta była objawieniem. Zetknął się z dziełami impresjonistów i neoimpresjonistów, a jego paleta eksplodowała kolorem. Przyjął jaśniejsze barwy i eksperymentował z łamanymi pociągnięciami pędzla, będąc pod silnym wpływem artystów takich jak Camille Pissarro i Georges Seurat. W tym czasie zafascynował się również japońskimi drzeworytami ukiyo-e, których odważne kompozycje i płaskie plamy barwne głęboko wpłynęły na jego ewoluujący styl.
W poszukiwaniu jaśniejszego światła, które uważał za podobne do japońskiego, Van Gogh przeniósł się w lutym 1888 roku do Arles na południu Francji. To zapoczątkowało jego najbardziej płodny i ceniony okres. Pracując z gorączkową intensywnością, stworzył oszałamiającą serię arcydzieł, w tym ikoniczną serię „Słoneczniki”, „Żółty dom” i „Taras kawiarni w nocy”. Jego styl w pełni dojrzał, charakteryzując się ekspresyjnymi, impastowymi pociągnięciami pędzla i symbolicznym użyciem intensywnych, nienaturalistycznych kolorów do przekazywania emocji. Jego marzenie o założeniu kolonii artystów, „Atelier Południa”, doprowadziło do wizyty Paula Gauguina, ale ich starcie temperamentów artystycznych doprowadziło do dramatycznej konfrontacji, której kulminacją było niesławne samookaleczenie ucha przez Van Gogha i jego późniejsza hospitalizacja.
Nękany nawracającymi kryzysami zdrowia psychicznego, Van Gogh dobrowolnie zgłosił się do azylu w Saint-Rémy-de-Provence w maju 1889 roku. Pomimo cierpienia, jego pęd twórczy pozostał niezmieniony. To tutaj, między atakami choroby, namalował niektóre ze swoich najbardziej wizjonerskich dzieł, w tym „Gwiaździstą noc” oraz potężne serie cyprysów i gajów oliwnych, gdzie wirująca energia jego pociągnięć pędzla oddawała głęboką duchową więź z naturą. Ostatnie miesiące spędził w Auvers-sur-Oise pod opieką doktora Paula Gacheta, malując płodnie aż do śmierci.
Van Gogh zmarł od rany postrzałowej, którą sam sobie zadał w lipcu 1890 roku w wieku 37 lat, sprzedawszy za życia tylko jeden obraz. Jego sława wzrosła pośmiertnie, w dużej mierze dzięki staraniom jego szwagierki, Johanny van Gogh-Bonger. Dziś jest czczony jako udręczony geniusz, którego radykalne użycie koloru i emocjonalna szczerość fundamentalnie zmieniły bieg sztuki nowoczesnej. Jego twórczość głęboko wpłynęła na ekspresjonizm i fowizm i nadal fascynuje publiczność na całym świecie, czyniąc go jednym z najbardziej ukochanych artystów w historii.