

ฟินเซนต์ ฟัน โคค
NL
829
ผลงาน
1853 - 1890
ช่วงชีวิต
ชีวประวัติศิลปิน
วินเซนต์ ฟัน โคค (1853-1890) เป็นจิตรกรชาวดัตช์ในลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงและทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก เขาเกิดที่เมืองโกรต-ซึนเดิร์ต ประเทศเนเธอร์แลนด์ ในครอบครัวของบาทหลวงโปรเตสแตนต์ ชีวิตในวัยเยาว์ของเขาเต็มไปด้วยการค้นหาเป้าหมาย เขาทำงานเป็นผู้ค้างานศิลปะและต่อมาเป็นผู้สอนศาสนาโปรเตสแตนต์ในเขตเหมืองถ่านหินของเบลเยียม ซึ่งความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อคนงานที่ยากจนทำให้เขาตัดสินใจแน่วแน่ในปี 1880 ที่จะมาเป็นศิลปินและนำการปลอบประโลมมาสู่มนุษยชาติผ่านผลงานของเขา
อาชีพศิลปินของฟัน โคคกินเวลาเพียงทศวรรษเดียว แต่ก็สร้างผลงานได้อย่างเข้มข้น ผลงานยุคแรกของเขาที่สร้างขึ้นในเนเธอร์แลนด์มีลักษณะเป็นโทนสีทึมๆ แบบเอิร์ธโทน ซึ่งสะท้อนถึงชีวิตที่แร้นแค้นของชาวนา ช่วงเวลานี้สิ้นสุดลงด้วยผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขา "คนกินมันฝรั่ง" (1885) ซึ่งเป็นการพรรณนาครอบครัวชาวนาที่ทรงพลังและดิบเถื่อน แสดงให้เห็นถึงทักษะที่กำลังพัฒนาและความเมตตาอันลึกซึ้งของเขา อย่างไรก็ตาม สไตล์ของเขาถูกมองว่ามืดเกินไปสำหรับตลาดร่วมสมัย ซึ่งผลักดันให้เขาต้องแสวงหาขอบฟ้าทางศิลปะใหม่ๆ
ในปี 1886 ฟัน โคคย้ายไปปารีสเพื่ออาศัยอยู่กับธีโอ น้องชายของเขา ซึ่งเป็นผู้ค้างานศิลปะที่คอยสนับสนุนและเป็นเพื่อนคู่คิดและผู้สนับสนุนทางการเงินตลอดชีวิตของเขา บรรยากาศทางศิลปะที่เปี่ยมด้วยชีวิตชีวาของเมืองนี้เป็นการเปิดโลกทัศน์ เขาได้พบกับผลงานของกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์และนีโออิมเพรสชันนิสต์ และจานสีของเขาก็ระเบิดไปด้วยสีสัน เขาเริ่มใช้สีที่สว่างขึ้นและทดลองกับการใช้ฝีแปรงที่ไม่ต่อเนื่อง โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปินอย่างกามีย์ ปีซาโรและฌอร์ฌ-ปีแยร์ เซอรา ในช่วงเวลานี้ เขายังได้พัฒนาความหลงใหลในภาพพิมพ์แกะไม้แบบอุกิโยะของญี่ปุ่น ซึ่งองค์ประกอบที่โดดเด่นและพื้นที่สีเรียบๆ ได้ส่งอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อสไตล์ที่กำลังพัฒนาของเขา
เพื่อค้นหาแสงที่สว่างกว่าซึ่งเขาเชื่อว่าคล้ายกับแสงในญี่ปุ่น ฟัน โคคได้ย้ายไปยังเมืองอาร์ลทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเดือนกุมภาพันธ์ ปี 1888 นี่เป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาที่เขาสร้างสรรค์ผลงานได้มากที่สุดและได้รับการยกย่องมากที่สุด เขาทำงานอย่างบ้าคลั่ง สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่น่าทึ่งหลายชุด รวมถึงชุดภาพ "ดอกทานตะวัน" อันเป็นสัญลักษณ์, "บ้านสีเหลือง" และ "ร้านกาแฟยามค่ำคืน" สไตล์ของเขาเติบโตเต็มที่ โดดเด่นด้วยการใช้ฝีแปรงแบบอิมพาสโตที่แสดงออกทางอารมณ์และการใช้สีที่เข้มข้นและไม่เป็นธรรมชาติในเชิงสัญลักษณ์เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ ความฝันของเขาในการก่อตั้งชุมชนศิลปิน "สตูดิโอแห่งแดนใต้" นำไปสู่การมาเยือนของปอล โกแก็ง แต่ความขัดแย้งทางอารมณ์ด้านศิลปะของพวกเขานำไปสู่การเผชิญหน้าที่น่าทึ่ง ซึ่งจบลงด้วยเหตุการณ์ที่ฟัน โคคตัดหูตัวเองอันอื้อฉาวและการเข้าโรงพยาบาลในเวลาต่อมา
ด้วยความทุกข์ทรมานจากวิกฤตสุขภาพจิตที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ฟัน โคคได้สมัครใจเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชที่แซ็ง-เรมี-เดอ-พรอว็องส์ในเดือนพฤษภาคม ปี 1889 แม้จะมีความทุกข์ทรมาน แต่แรงผลักดันทางศิลปะของเขาก็ยังคงไม่ลดน้อยลง ที่นี่เอง ระหว่างช่วงที่อาการทุเลา เขาได้วาดภาพที่มีวิสัยทัศน์ที่สุดบางส่วนของเขา รวมถึง "ราตรีประดับดาว" และชุดภาพต้นไซเปรสและสวนมะกอกอันทรงพลัง ซึ่งพลังที่หมุนวนของฝีแปรงของเขาได้ถ่ายทอดความเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณอันลึกซึ้งกับธรรมชาติ เขาใช้เวลาช่วงสุดท้ายของชีวิตที่เมืองโอแวร์-ซูร์-อวซภายใต้การดูแลของนายแพทย์ปอล กาเชต์ และวาดภาพอย่างต่อเนื่องจนกระทั่งเสียชีวิต
ฟัน โคคเสียชีวิตจากบาดแผลกระสุนปืนที่เขายิงตัวเองในเดือนกรกฎาคม ปี 1890 ขณะอายุ 37 ปี โดยขายภาพวาดได้เพียงภาพเดียวในช่วงชีวิตของเขา ชื่อเสียงของเขาเพิ่มขึ้นหลังจากเสียชีวิต ส่วนใหญ่เป็นผลจากความพยายามของโยฮันนา ฟัน โคค-บงเงอร์ น้องสะใภ้ของเขา ปัจจุบัน เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นอัจฉริยะผู้ทุกข์ทรมาน ซึ่งการใช้สีที่รุนแรงและความซื่อสัตย์ทางอารมณ์ของเขาได้เปลี่ยนแปลงเส้นทางของศิลปะสมัยใหม่ไปอย่างสิ้นเชิง ผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อลัทธิสำแดงพลังอารมณ์และคติโฟวิสต์ และยังคงดึงดูดผู้ชมทั่วโลก ทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่เป็นที่รักมากที่สุดในประวัติศาสตร์