Dette utsøkte stykket fanger en delikat balanse mellom natur og kunsthåndverk, og avdekker et sjarmerende blomsterarrangement i en tradisjonell vase. Peonene—den ene i en myk, innbydende rosa, og den andre i en strålende krem—ser nesten ut til å ha liv, og trekker blikket med sine intrikate kronblader og frodige grønne blader. Kunstneren bruker en nyansert teknikk, og blander myke fargevask med fine linjer som konturerer formen, noe som gir dybde til blomstene og gir dem en nesten etereal kvalitet.

Når det kommer til komposisjon, skaper justeringen av vasen med blomstene over en oppadgående bevegelse som oppmuntrer observatøren til å sette pris på skjønnheten til hver blomst uten å redusere kraften som ligger i vasen. Enkelheten i bakgrunnen forsterker ytterligere dette fokuset, slik at betrakteren kan fordype seg i de intrikate detaljene av de botaniske formene. Historisk symboliserer peonene rikdom og velstand; plassert i denne konteksten kan man føle budskapet som verket ønsker å formidle om overflod og lykke, som gjenspeiler de dominerende kulturelle estetikene i kunstnerens tid. Bruken av tradisjonelle teknikker sammen med moderne følelser snakker mye om broen som kunstneren ønsket å bygge mellom historisk respekt og moderne uttrykk.