De pé, com uma aura de majestade, a figura irradia autoridade. Vestida elegantemente em drapeados fluidos, a luz derrama-se sobre o tecido, criando uma textura suave que destaca as dobras intrincadas. Ela empunha um poderoso tridente, símbolo de domínio e proteção, enquanto sua expressão mistura serenidade e força. Ao seu lado, uma figura querubínica—ingênua e brincalhona—adiciona um toque de vivacidade; ele segura um pequeno vaso, sinalizando uma conexão com a natureza ou talvez o mar. A paleta de cores, dominada por brancos suaves e pastéis sutis, evoca uma essência onírica. Maravilhosamente elaborada, o contraste de luz e sombra dá vida às figuras sem sobrecarregá-las de detalhes; ao contrário, convida a se aproximar mais, para descobrir as histórias escondidas entre as dobras do tecido e os traços dos rostos. Convida à contemplação emocional e envolve o espectador em um devaneio tranquilo.

Esta obra não se limita a uma representação de beleza, mas é um reflexo da mitologia entrelaçada com a experiência humana. O contexto histórico fala sobre os ideais e valores da época que representa. É interessante notar como figuras da mitologia eram frequentemente usadas para encarnar virtudes na vida cotidiana, uma ponte entre a aspiração e a realidade. O impacto emocional agradável, mas poderoso da peça, provoca um sentimento de reverência — seja pela admiração pelo divino ou pela simples apreciação pela beleza da forma humana. Convida o espectador a interagir, a ponderar sobre a profundidade de sua narrativa e os temas atemporais de força, fertilidade e sabedoria que ela apresenta.