返回画廊
黄色基督

艺术赏析
《黄色基督》是保罗·高更1889年秋在布列塔尼的阿旺桥创作的布面油画,尺寸92.1×73.3厘米,自1946年起收藏于奥尔布赖特-诺克斯美术馆,即今布法罗AKG美术馆。
高更1886年初次来到阿旺桥,1888年初重返,同年10月离开,前往阿尔勒与文森特·梵高共处了两个多月。1889年初他回到布列塔尼,其间只在夏天去了一趟巴黎,参观世界博览会并筹办沃尔皮尼咖啡馆画展,回来后不久便画了这幅画。这一时期他创作了数件宗教题材作品,《黄色基督》与同年的《绿色基督》被视为象征主义绘画的关键作品。
十字架上的基督以阿旺桥附近特雷马洛小教堂中一尊17世纪的彩绘木雕十字架像为原型。高更把受难场景搬进了当时的布列塔尼乡间,三位身着地方服饰的农妇跪在十字架下;布法罗美术馆将这一场景与傍晚的三钟经祈祷联系起来。他说之所以选用黄色,是为了表达自己对农民与世隔绝的生活和虔诚信仰的感受;田野和树木的秋日黄、红、绿色与基督身体的颜色相互呼应。平涂的色块被粗重的深色轮廓线包围,只有农妇身上保留了明暗,这正是他与同伴们发展出的景泰蓝主义风格的典型特征。
评论家奥克塔夫·米尔博称此画是野蛮的华丽、天主教礼仪、印度冥想、哥特式意象与微妙象征主义的令人不安的混合。1890年,高更在《带黄色基督的自画像》中把这幅画画进了背景。这一构图的铅笔习作藏于马德里提森-博内米萨博物馆,水彩版本藏于芝加哥艺术博物馆。画布右下角署有“P Gauguin 89”,布法罗美术馆以普通购藏基金购得此画。