保罗·高更

保罗·高更（Paul Gauguin）是后印象派的一位巨匠，他的一生和艺术都致力于对精神和“原始”的不懈探索。他出生于巴黎，早年生活动荡；1848年政变后，全家迁往秘鲁，这段经历让他终生对异国文化着迷。在商船队和法国海军服役后，他在巴黎成为一名股票经纪人，过上了舒适的生活，与梅特-索菲·加德结婚并组建了家庭。在他的监护人古斯塔夫·阿罗萨的藏品熏陶下，他对艺术的兴趣从爱好发展为热情。他开始与印象派画家一起创作，师从卡米尔·毕沙罗，并于1880年代初与他们一同展出。

1882年的股市崩盘打破了他的中产阶级生活，并促使他全身心投入艺术。这一决定导致了经济上的破产以及与妻子和五个孩子的痛苦分离。由于无法养活他们，他开始了游牧般的生活，渴望逃离他眼中虚伪腐败的欧洲文明。他的探索首先将他带到了布列塔尼，特别是蓬塔旺的艺术家聚居地。在这里，他彻底摆脱了印象派的观察式风格，他认为这种风格缺乏象征深度和情感力量。

在布列塔尼，高更发展出了他开创性的“综合主义”风格。他与埃米尔·贝尔纳等艺术家一起，开创了一种新的视觉语言，其特点是平面的大胆、非自然的色彩、强烈的轮廓和简化的形式，灵感来自民间艺术和日本版画。他的目标是将形式和色彩与主题背后的情感或精神理念相结合，而不仅仅是描绘其外在表象。这一时期的开创性作品《布道后的幻象（雅各与天使摔跤）》（1888年）完美地体现了这种方法，以一种激进的新美学描绘了布列塔尼农妇的内心精神幻象。

1888年末，高更在阿尔勒与文森特·梵高一起度过了动荡的九周。他们本想建立一个“南方画室”，但其紧张的合作充满了艺术和个人冲突。尽管两位艺术家都在创作极具个性和表现力的作品，但他们性格和艺术哲学的冲突导致了激烈的争论。这段合作关系以梵高的精神崩溃和自残而戏剧性地结束。尽管时间短暂，但阿尔勒时期成果丰硕，并进一步巩固了高更对印象派的背离，如《黄色的基督》等作品所示。

他对前工业化天堂的向往最终将他引向了法属波利尼西亚。1891年，他航行至塔希提，希望沉浸在他想象中未受破坏的、真实的文化中。尽管他对法国殖民化的程度感到失望，但他在此创作了他最具标志性的作品，取材于波利尼西亚的生活、神话和精神世界。他这一时期的画作，如《死神的注视》（1892年）和《两个塔希提女人》（1899年），以其鲜艳、和谐的色彩和富有感染力的象征力量而闻名。在短暂且不成功地返回法国后，他又回到了太平洋，最终定居在马克萨斯群岛。

高更在马克萨斯群岛度过了他生命的最后几年，饱受疾病和贫困的困扰，但仍继续创作深刻的作品，包括不朽的寓言画《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》（1897年）。他于1903年去世，其天才在他生前并未得到充分认可。在他去世后，声名鹊起。高更对色彩和形式的激进运用、对西方传统的摒弃以及对原始主义的开创，对20世纪艺术产生了深远影响，直接影响了野兽派和立体主义等运动，以及亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索等艺术家，奠定了他作为现代艺术革命性力量的传奇地位。