

Paul Gauguin
FR
326
Tác phẩm
1848 - 1903
Năm sinh - mất
Tiểu sử nghệ sĩ
Paul Gauguin là một nhân vật vĩ đại của trường phái Hậu Ấn tượng, người có cuộc đời và nghệ thuật được định hình bởi sự tìm kiếm không ngừng nghỉ về tâm linh và sự "nguyên thủy". Sinh ra tại Paris, cuộc sống ban đầu của ông đầy biến động; gia đình ông chuyển đến Peru sau cuộc đảo chính năm 1848, một trải nghiệm đã gieo vào lòng ông niềm đam mê suốt đời với các nền văn hóa kỳ lạ. Sau khi phục vụ trong hải quân thương船 và Hải quân Pháp, ông ổn định cuộc sống thoải mái với nghề môi giới chứng khoán ở Paris, kết hôn với Mette-Sophie Gad và lập gia đình. Mối quan tâm của ông đối với nghệ thuật, được khơi dậy bởi bộ sưu tập của người giám hộ Gustave Arosa, đã phát triển từ một sở thích thành một niềm đam mê. Ông bắt đầu vẽ cùng với các họa sĩ Ấn tượng, dưới sự hướng dẫn của Camille Pissarro, và thậm chí còn triển lãm cùng họ vào đầu những năm 1880.
Sự sụp đổ của thị trường chứng khoán năm 1882 đã phá vỡ cuộc sống tư sản của ông và thúc đẩy sự cống hiến hoàn toàn của ông cho nghệ thuật. Quyết định này đã dẫn đến sự phá sản về tài chính và sự chia ly đau đớn với vợ và năm người con. Không thể nuôi sống họ, ông bắt đầu một cuộc sống du mục, được thúc đẩy bởi mong muốn thoát khỏi nền văn minh châu Âu mà ông coi là giả tạo và mục nát. Cuộc tìm kiếm này đầu tiên đưa ông đến Brittany, cụ thể là làng nghệ sĩ Pont-Aven. Tại đây, ông đã dứt khoát từ bỏ phong cách quan sát của trường phái Ấn tượng, mà ông cảm thấy thiếu chiều sâu biểu tượng và sức mạnh cảm xúc.
Ở Brittany, Gauguin đã phát triển phong cách đột phá của mình được gọi là Tổng hợp (Synthetism). Cùng với các nghệ sĩ như Émile Bernard, ông đã đi tiên phong trong một ngôn ngữ thị giác mới được đặc trưng bởi các mảng màu phẳng, đậm, phi tự nhiên, các đường viền mạnh mẽ và các hình thức đơn giản hóa, lấy cảm hứng từ nghệ thuật dân gian và tranh in Nhật Bản. Mục tiêu của ông là tổng hợp hình thức và màu sắc với ý tưởng cảm xúc hoặc tinh thần đằng sau chủ đề, thay vì chỉ đơn thuần mô tả bề ngoài của nó. Tác phẩm kinh điển của thời kỳ này, *Thị kiến sau bài giảng (Jacob vật lộn với Thiên thần)* (1888), đã gói gọn một cách hoàn hảo cách tiếp cận này, miêu tả cái nhìn nội tâm, tâm linh của những người phụ nữ nông dân Breton với một thẩm mỹ mới mẻ và cấp tiến.
Cuối năm 1888, Gauguin đã trải qua chín tuần đầy biến động ở Arles cùng với Vincent van Gogh. Sự hợp tác căng thẳng của họ, nhằm thành lập một "Xưởng vẽ phương Nam", đầy rẫy những xung đột về nghệ thuật và cá nhân. Mặc dù cả hai nghệ sĩ đều đang tạo ra những tác phẩm mang tính cá nhân và biểu cảm sâu sắc, nhưng tính cách và triết lý nghệ thuật trái ngược của họ đã dẫn đến những cuộc tranh cãi nảy lửa. Mối quan hệ đối tác kết thúc một cách bi thảm với sự suy sụp tinh thần và tự cắt tai của van Gogh. Mặc dù ngắn ngủi, giai đoạn ở Arles vô cùng hiệu quả và củng cố thêm sự rời bỏ trường phái Ấn tượng của Gauguin, như được thấy trong các tác phẩm như *Chúa Kitô Vàng*.
Nỗi khao khát về một thiên đường tiền công nghiệp cuối cùng đã đưa ông đến Polynesia thuộc Pháp. Năm 1891, ông đi thuyền đến Tahiti, tìm cách đắm mình vào những gì ông tưởng tượng là một nền văn hóa nguyên sơ, đích thực. Mặc dù thất vọng trước mức độ thuộc địa hóa của Pháp, ông đã tạo ra những tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của mình ở đó, lấy cảm hứng từ cuộc sống, thần thoại và tâm linh của người Polynesia. Những bức tranh của ông trong thời kỳ này, chẳng hạn như *Linh hồn người chết canh giữ* (1892) và *Hai người phụ nữ Tahiti* (1899), nổi tiếng với màu sắc rực rỡ, hài hòa và sức mạnh gợi cảm, biểu tượng. Sau một thời gian ngắn trở về Pháp không thành công, ông lại đi thuyền trở lại Thái Bình Dương, và cuối cùng định cư tại Quần đảo Marquesas.
Gauguin đã trải qua những năm cuối đời ở Marquesas, bị bệnh tật và nghèo đói hành hạ, nhưng vẫn tiếp tục tạo ra những tác phẩm sâu sắc, bao gồm cả bức tranh ngụ ngôn hoành tráng *Chúng ta từ đâu đến? Chúng ta là ai? Chúng ta đi về đâu?* (1897). Ông qua đời năm 1903, tài năng của ông không được công nhận đầy đủ khi ông còn sống. Sau khi ông qua đời, danh tiếng của ông đã tăng vọt. Việc sử dụng màu sắc và hình thức một cách cấp tiến của Gauguin, sự từ chối các quy ước phương Tây, và sự tiên phong của ông trong chủ nghĩa Nguyên thủy đã có tác động sâu sắc đến nghệ thuật thế kỷ 20, ảnh hưởng trực tiếp đến các phong trào như Dã thú và Lập thể và các nghệ sĩ như Henri Matisse và Pablo Picasso, đảm bảo di sản của ông như một lực lượng cách mạng trong nghệ thuật hiện đại.