Поль Гоген

Поль Гоген был выдающейся фигурой постимпрессионизма, чья жизнь и творчество определялись неустанным поиском духовного и «примитивного». Родившись в Париже, его ранняя жизнь была отмечена потрясениями; его семья переехала в Перу после государственного переворота 1848 года, и этот опыт привил ему пожизненное увлечение экзотическими культурами. После службы в торговом и военном флоте Франции он устроился на комфортную должность биржевого маклера в Париже, женился на Метте-Софи Гад и завел семью. Его интерес к искусству, подогретый коллекцией его опекуна Гюстава Арозы, превратился из хобби в страсть. Он начал писать вместе с импрессионистами под руководством Камиля Писсарро и даже выставлялся с ними в начале 1880-х годов.

Крах фондового рынка в 1882 году разрушил его буржуазное существование и катализировал его полную преданность искусству. Это решение привело к финансовому краху и болезненному расставанию с женой и пятью детьми. Не в силах их содержать, он начал кочевую жизнь, движимый желанием сбежать от европейской цивилизации, которую он считал искусственной и коррумпированной. Этот поиск сначала привел его в Бретань, в частности, в художественную колонию Понт-Авен. Здесь он решительно порвал с наблюдательным стилем импрессионизма, который, по его мнению, не обладал символической глубиной и эмоциональной силой.

В Бретани Гоген разработал свой новаторский стиль, известный как синтетизм. Вместе с такими художниками, как Эмиль Бернар, он стал пионером нового визуального языка, характеризующегося плоскими плоскостями смелых, ненатуралистических цветов, сильными контурами и упрощенными формами, вдохновленными народным искусством и японскими гравюрами. Его целью было синтезировать форму и цвет с эмоциональной или духовной идеей, стоящей за объектом, а не просто изображать его внешний вид. Знаковая работа этого периода, «Видение после проповеди (Борьба Иакова с ангелом)» (1888), идеально воплощает этот подход, изображая внутреннее, духовное видение бретонских крестьянок с помощью радикально новой эстетики.

В конце 1888 года Гоген провел девять бурных недель в Арле с Винсентом ван Гогом. Их интенсивное сотрудничество, направленное на создание «Южной мастерской», было чревато художественными и личными конфликтами. Хотя оба художника создавали глубоко личные и выразительные произведения, их столкновение темпераментов и взглядов на искусство приводило к жарким спорам. Партнерство драматически закончилось психическим срывом и самоизувечением ван Гога. Хотя этот период был коротким, он был невероятно продуктивным и еще больше укрепил отход Гогена от импрессионизма, что видно в таких работах, как «Желтый Христос».

Его тоска по доиндустриальному раю в конечном итоге привела его во Французскую Полинезию. В 1891 году он отправился на Таити, стремясь погрузиться в то, что он представлял себе как нетронутую, подлинную культуру. Хотя он был разочарован масштабами французской колонизации, он создал там свои самые знаковые произведения, черпая вдохновение в полинезийской жизни, мифологии и духовности. Его картины этого периода, такие как «Дух мертвых не дремлет» (1892) и «Две таитянки» (1899), славятся своими яркими, гармоничными цветами и выразительной, символической силой. После краткого и неудачного возвращения во Францию он снова отправился в Тихий океан и в итоге поселился на Маркизских островах.

Гоген провел свои последние годы на Маркизских островах, страдая от болезней и бедности, но продолжая создавать глубокие произведения, включая монументальную аллегорию «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» (1897). Он умер в 1903 году, его гений не был полностью признан при жизни. Посмертно его репутация взлетела до небес. Радикальное использование цвета и формы Гогеном, его отказ от западных условностей и его новаторство в примитивизме оказали глубокое влияние на искусство XX века, непосредственно повлияв на такие движения, как фовизм и кубизм, и на таких художников, как Анри Матисс и Пабло Пикассо, закрепив за ним наследие революционной силы в современном искусстве.