Il dipinto mostra una scena serena ma vibrante della campagna francese, catturando lo spirito della vita alla fine del XIX secolo. A sinistra, una coppia di figure vestite di scuro passeggia lentamente, la loro presenza è un vivido contrasto contro il chiaro e arioso sfondo. Il mulino a vento si erige orgoglioso sullo sfondo, le sue pale che tagliano elegantemente l'aria, mentre colori vivaci impregnano l'intera scena di energia. Le pennellate impressioniste trasmettono movimento, facendo sembrare le figure vive, quasi come se fossero impegnate in una profonda conversazione, condividendo storie che si librano come la dolce brezza intorno a loro.

In primo piano, una giovane ragazza tira una bambola, ancorando la qualità eterea della scena con un'infanzia innocente — lei contrasta meravigliosamente con gli adulti, quasi come se stesse riattualizzando un gioco su uno sfondo di vita adulta. La palette di colori, dominate da toni pastello, evoca una giornata tranquilla all'interno del pittoresco e vivace quartiere di Montmartre. La risonanza emotiva di Van Gogh si intreccia con il contesto storico; questo periodo della sua vita segna una transizione cruciale poiché cattura l'essenza delle esperienze umane modellate dal loro ambiente, consolidando la sua importanza nella storia dell'arte dove l'ordinario è celebrato.