Das Gemälde zeigt eine ruhige, aber lebendige Szene aus der französischen Landschaft, die den Geist des Lebens im späten 19. Jahrhundert einfängt. Links spazieren ein Paar Figuren in dunkler Kleidung gemächlich, ihre Präsenz bildet einen lebhaften Kontrast zu dem hellen, luftig wirkenden Hintergrund. Die Windmühle erhebt sich stolz im Hintergrund, ihre Flügel durchtrennen elegant die Luft, während lebendige Farben die gesamte Szene mit Energie erfüllen. Impressionistische Pinselstriche vermitteln Bewegung, sodass die Figuren fast lebendig erscheinen, als würden sie in ein tiefes Gespräch vertieft sein, vielleicht Geschichten teilen, die wie die sanfte Brise um sie herum wehen.

Im Vordergrund zieht ein kleines Mädchen eine Puppe hinter sich her und verbindet die ätherische Qualität der Szene mit kindlicher Unschuld – sie bildet einen schönen Kontrast zu den Erwachsenen, fast so, als würde sie ein Spiel auf dem Hintergrund des Erwachsenenlebens nachspielen. Die sanfte Pastellpalette ruft einen ruhigen Tag in der geschäftigen, aber malerischen Nachbarschaft von Montmartre hervor. Van Goghs emotionale Resonanz vermischt sich mit dem historischen Kontext; dieser Zeitraum seines Lebens markiert einen zwingenden Übergang, da er das Wesen menschlicher Erfahrungen erfasst, die von ihrer Umgebung geprägt sind, wodurch seine Bedeutung in der Kunstgeschichte gefestigt wird, in der das Gewöhnliche gefeiert wird.