La peinture présente une scène sereine mais vivante de la campagne française, capturant l'esprit de la vie à la fin du XIXe siècle. À gauche, un couple de figures vêtues de noir se promène paisiblement, leur présence contrastant vivement avec l'arrière-plan clair et aéré. Le moulin à vent se dresse fièrement en arrière-plan, ses pales découpant élégamment l'air, tandis que des couleurs vives imprègnent l'ensemble de la scène d'énergie. Les coups de pinceau impressionnistes transmettent du mouvement, rendant les figures presque vivantes, comme si elles engageaient une profonde conversation, partageant des histoires qui s'envolent comme la douce brise qui les entoure.

Au premier plan, une jeune fille tire une poupée, ancrant l'aspect éthéré de la scène dans une innocence enfantine — elle contraste joliment avec les adultes, presque comme si elle rejouait une routine de jeu sur un fond de vie adulte. La palette de couleurs, dominée par des pastels doux, évoque une journée calme au sein de la quartier pittoresque mais animée de Montmartre. La résonance émotionnelle de Van Gogh se mêle au contexte historique ; cette période de sa vie marque une transition séminale, alors qu'il capture l'essence des expériences humaines façonnées par leur environnement, solidifiant son importance dans l'histoire de l'art où l'ordinaire est célébré.