Das Kunstwerk fängt die zarte Schönheit der Chrysanthemen ein, die in einer lebendigen roten Vase angeordnet sind und voller Leben und Energie sind. Diese bezaubernde Darbietung spiegelt Monets charakteristische Pinselstriche wider, bei denen wirbelnde Striche ein Gefühl von Bewegung erzeugen und die Blütenblätter fast im sanften Licht tanzen lassen. Das exquisite Weiß und blasse Gelb der Blumen kontrastieren wunderschön mit dem kräftigen Rot der Vase, die komplizierte Muster trägt; die lebendige Farbpalette sticht deutlich vor dem gedämpften Hintergrund hervor und zieht den Blick des Betrachters intensiv an.

Die Komposition ist elegant ausgeglichen, wobei der üppige Strauß über den Rand der Vase hinauswächst; diese informelle Anordnung deutet auf die sorglose Spontaneität der Natur hin, während die strukturierte rote Vase das gesamte Werk verankert. Um das Hauptmotiv herum befinden sich zarte florale Muster, die die Szene sanft umrahmen und die allgemeine Harmonie steigern. Aus dem Werk strahlt eine emotionale Wärme aus, die Gefühle von Nostalgie und Ruhe hervorruft, resonant mit der Schönheit und Einfachheit, die im täglichen Leben zu finden sind. Monets Werk dieser Periode deutet auf das Augenmerk der impressionistischen Bewegung hin, die darauf abzielt, einen Moment in der Zeit festzuhalten und macht dieses Gemälde zu mehr als nur einer Darstellung von Blumen, sondern zu einer flüchtigen Erinnerung, die auf der Leinwand festgehalten ist.