Dieser ruhige Holzschnitt zeigt eine friedliche Küstenszene mit einer rustikalen Strohhütte, die vor einer lebhaften Meereslandschaft steht. Im Vordergrund dominiert das strukturierte Strohdach mit seinen goldenen Farbtönen, die einen schönen Kontrast zu den tiefen Blautönen des Meeres und dem sanften Türkis der Wellen bilden. Hinter der Hütte sind einige undeutliche Figuren zu sehen, die den ruhigen Alltag am Ufer andeuten. Der Himmel ist von fluffigen weißen Wolken durchsetzt, die sich über einem gedämpften Grau-Blau erstrecken und eine Atmosphäre von frühem Morgen oder spätem Nachmittag schaffen. Segelboote gleiten friedlich in der Nähe einer fernen Insel und vermitteln ein Gefühl von ruhiger Kontinuität zwischen Land und Meer.

Der Künstler verwendet feine Linien und subtile Farbverläufe, typisch für den frühen japanischen Holzschnitt des 20. Jahrhunderts, und verbindet Naturalismus mit poetischer Stilisierung. Die Komposition balanciert geschickt horizontale Elemente und führt den Blick entlang der Küste zum Horizont, wo Himmel, Meer und Land nahtlos ineinander übergehen. Die emotionale Wirkung ruft stille Reflexion und Nostalgie hervor, lädt den Betrachter ein, das sanfte Rauschen der Wellen und das Flüstern des Lebens in diesem abgelegenen Fischerdorf zu imaginieren. Historisch spiegelt das Werk die Faszination des Künstlers für das harmonische Zusammenleben von Mensch und Natur wider und ist geprägt von einer feinen, aber zugänglichen Technik, die die Shin-hanga-Bewegung kennzeichnet.