Dieses beeindruckende Porträt fängt mutig das Wesen eines Fischers aus Kervillaouen ein. Das Motiv ist ein kräftiger Mann mit dichtem Bart und zerzausten Haaren, der einen dicken, strukturierten Pullover trägt, der auf die rauen Bedingungen des Küstenlebens hinweist. Sein Ausdruck ist nachdenklich, fast melancholisch, und lädt zum Nachdenken über die Geschichten ein, die in den Falten seines wettergegerbten Gesichts eingegraben sind. Monets Pinselstrich ist energisch und zielgerichtet und führt den Blick des Betrachters über die Leinwand; die schnellen Striche und lebendigen Farbtupfer deuten auf Bewegung und Leben hin.

Die Farbpalette ist reichhaltig, mit erdigen Tönen, die sich mit tiefen Blau- und Grüntönen verweben und somit den umgebenden Ozean und das Land hervorheben. Der sanfte, gedämpfte Hintergrund setzt sich kontrastreich von der Vitalität der Figur ab und betont ihre Präsenz. Diese Farbwahl, kombiniert mit lockeren, ausdrucksvollen Pinselstrichen, vermittelt nicht nur die Körperlichkeit des Fischers, sondern auch ein Gefühl emotionaler Tiefe. Man kann nicht umhin, eine Verbindung zu den Kämpfen und der Widerstandskraft derer zu spüren, die ihr Leben vom Meer bestreiten, wodurch dieses Porträt nicht nur ein Ähnlichkeit, sondern einen eingefangenen Geist der Zeit darstellt. Monets Werk hier steht als Reflexion der Menschlichkeit da, verwoben mit der Schönheit und den Schwierigkeiten der Natur.