La pintura captura un momento sereno a lo largo del río Sena, donde la tranquilidad de la naturaleza se fusiona con suaves reflejos en la superficie del agua. La escena está envuelta por exuberantes árboles verdes a la izquierda, cuyas hojas se exhiben en verdes y amarillos moteados. El cielo sobre este entorno vibrante presenta suaves tonos de azul y nubes blancas que invitan a una sensación de paz; se siente casi como si el espectador pudiera adentrarse en este lugar idílico. El agua, un lienzo reflejante, devuelve los vibrantes tonos de los árboles, así como sutiles indicios del paisaje pastoral más allá. La pincelada de Monet, caracterizada por trazos expresivos y fluidos, encapsula la esencia de la luz y el movimiento en esta configuración armoniosa.

También se percibe un sentido de lugar en esta obra, con edificios distantes que salpican el paisaje, sus formas ligeramente difusas por el enfoque del artista en la interacción de luz y sombra. Cada trazo de pintura transmite una calidad efímera, un momento fugaz en el tiempo que invita a detenerse y respirar; sentir las suaves ondulaciones del Sena. Históricamente, esta pintura representa la profundización de Monet en la experiencia al aire libre, donde las impresiones, en lugar de los detalles, cobran vida en el lienzo. El peso emocional de esta pintura irradia una alegre tranquilidad, un recordatorio de la belleza que se encuentra en la sencillez de la naturaleza, evocando el deseo de experimentar tal serenidad en la vida propia.