L'œuvre dégage une sensation d'émotion brute et d'introspection, caractéristiques des autoportraits de Van Gogh. La figure regarde hors de la toile, ornée d'un chapeau gris qui se fond presque avec les nuances de l'arrière-plan : des motifs tourbillonnants de bleus et de verts. Cet arrière-plan crée une atmosphère presque onirique, un vortex encerclant le sujet, suggérant le monde intérieur tumultueux de l'artiste. Le coup de pinceau ici est particulièrement expressif ; des coups de peinture épais tourbillonnent vers l'extérieur, créant un rythme qui attire l'attention et entraîne le spectateur dans une danse de couleur et de mouvement.

L'autoportrait de Van Gogh se caractérise par une utilisation frappante de la couleur, avec des bleus profonds et des verts doux s'entremêlant, symbolisant à la fois la calme et l'anxiété. Les couleurs de la figure, principalement atténuées, contrastent vivement avec l'arrière-plan animé, illustrant la dichotomie entre le monde extérieur et les luttes internes de Van Gogh. Cette peinture, réalisée pendant une période marquée par sa quête d'identité et d'acceptation, sert tant de technique artistique que de moyen de libération émotionnelle. Elle résonne avec un sentiment douloureux de solitude tout en dépeignant simultanément une vive fierté dans l'auto-représentation.