L'œuvre est une représentation saisissante des paysages majestueux du Ladakh, empreinte d'une qualité éthérée qui captive l'imagination du spectateur. Au premier plan, une série de structures doucement illuminées émettent une lueur dorée chaude au milieu des bleus profonds et des violets qui dominent la scène. Ce contraste crée un effet visuel frappant qui attire le regard vers le peuplement niché dans la vallée. Les pics irréguliers s'élèvent dramatiquement en arrière-plan, leurs sommets enneigés scintillant de blanc radieux contre le ciel bleu serein, évoquant un sentiment de tranquillité. L'utilisation de pastels confère à l'œuvre une douceur, presque onirique, permettant aux spectateurs de contempler la beauté de cette destination éloignée.

La composition harmonise les contours abrupts des montagnes avec les douces courbes de la vallée, permettant aux spectateurs de se sentir enveloppés par la scène. Chaque montagne, unique en son genre, communique une majesté puissante, tandis que les dégradés doux de la palette de couleurs, allant des indigos profonds aux lavandes douces, évoquent des émotions de paix et d'introspection. On peut presque entendre le bruissement des feuilles et le doux murmure du vent, alors que cette œuvre transporte les spectateurs vers les hauteurs de l'Himalaya. Le contexte historique de la peinture réside dans la profonde appréciation de Roerich pour la spiritualité de la région ; il a injecté son art avec une révérence pour la nature et une quête du sublime, créant une œuvre qui résonne avec le passé et le présent.