L'œuvre met en avant une composition vibrante de nature morte, dominée par un arrangement luxueux de fleurs éclatantes de couleurs et de vie. Le vase, au design délicat, semble raconter sa propre histoire, reposant avec assurance sur un piédestal. Des fleurs de divers types —roses, coquelicots et feuilles— peuplent la scène, chaque pétale vibrant de vie ; on dirait même que l'on peut ressentir la douceur sous nos doigts. La palette de couleurs est frappante : des rouges profonds, des blancs doux et des bleus éclatants dansent harmonieusement, créant un festin visuel irrésistible.

L'artiste utilise des coups de pinceau délicats qui suggèrent un sens du mouvement, comme si les fleurs se balançaient dans une douce brise. Ce jeu de lumière et d'ombre insuffle de la profondeur à l'œuvre, évoquant une émotion sereine, où l'on pourrait s'égarer dans ses pensées sur la beauté de la nature. Établie sur un fond clair, presque éthéré, la composition irradie de joie et de vitalité, typique de la fascination du période baroque pour l'éclat de la nature et la beauté éphémère. Chaque fleur est une célébration, un rappel des moments éphémères de beauté que nous devons chérir.