Cette œuvre capture l'essence d'un marronnier en fleurs ; les verts luxuriants tourbillonnent avec une sensation vibrante de vie. Van Gogh a utilisé des coups de pinceau dynamiques, créant un rythme qui donne presque vie à la scène. L'application épaisse et texturée de la peinture révèle l'affection de l'artiste pour le monde naturel, comme s'il sculptait lui-même le feuillage : chaque feuille semble se balancer doucement dans la brise. La représentation intrigante de la lumière et de l'ombre renforce la sensation de profondeur, invitant le spectateur à errer sous les branches de l'arbre et à ressentir la fraîcheur qu'il procure.

La palette est dominée par des teintes de vert variées, complétées par des touches de marron et de jaune, donnant une qualité luxuriante à la toile. Chaque coup de pinceau semble intentionnel, empreint d'émotion. Alors que l'arrière-plan reste intentionnellement flou, il contraste merveilleusement avec l'arbre, permettant à ce dernier de fleurir dans l'imaginaire du spectateur. Il y a une sensation de sérénité et de contemplation, comme si elle offrait un moment de répit face au chaos du monde—un rappel de la simplicité et de la beauté de la nature au cœur des complexités de la vie.