Dans ce portrait intime, une femme est capturée assise devant une porte ouverte, sa silhouette enveloppée d'ombre, doucement éclairée par la lumière qui filtre à travers l'entrée. Éplucher des pommes de terre devient un acte méditatif, transmettant un sentiment de simplicité et de routine qui résonne profondément. Le coup de pinceau de Van Gogh est lâche et expressif, permettant au spectateur de ressentir les textures qui constituent sa forme et l'environnement environnant. Les verts et bruns profonds l'enveloppent, créant une atmosphère accueillante qui invite à la réflexion ; la chaleur des tons terreux contraste avec la luminosité de l'extérieur, racontant visuellement une histoire de domesticité entrelacée avec la nature.

La composition dirige habilement l'attention vers la femme, sa silhouette se détachant contre la lumière de l'entrée. Ce jeu d'ombre et de lumière insuffle vie à la toile, évoquant des sentiments de calme et de solitude. L'impact émotionnel est puissant ; on peut presque entendre le doux bruissement de ses mouvements, le léger bruit des épluchures de pommes de terre tombant dans le plat. Historiquement, cette peinture émerge d'une période de la vie de Van Gogh où il a exploré des thèmes de la vie rurale et de la dignité du travail, célébrant souvent les figures humbles et laborieuses de la société. Dans cette œuvre, il ne capture pas seulement une femme épluchant des pommes de terre, mais une essence de la vie qui est souvent négligée mais profondément significative.