La Danse de la vie
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1899
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Appréciation de l'art
La Danse de la vie (Livets dans) est une peinture à l'huile sur toile d'Edvard Munch, commencée en 1899 et achevée en 1900, montrant des couples dansant sur une prairie au bord de la mer par une nuit d'été ; elle est conservée au Musée national de Norvège à Oslo (NG.M.00941).
Munch la peignit après un voyage à Florence, où il étudia la peinture de la Renaissance italienne, et ce fut le dernier tableau qu'il ajouta à la Frise de la vie, son cycle sur l'amour, l'angoisse et la mort. La toile, de 125 sur 191 cm, porte deux signatures, E. Munch 99 en bas à gauche et E. Munch 1900 en haut à droite. Elle fut exposée pour la première fois à Dresde en 1900 sous le titre Johannisnacht (nuit de la Saint-Jean) et prit le titre La Danse de la vie à l'exposition Munch au Dioramalokalet de Kristiania en 1904. Elle occupa une place centrale quand la frise fut montrée à Berlin en 1902, Leipzig en 1903, Kristiania en 1904 et Prague en 1905 ; à Berlin, elle était accrochée dans le groupe intitulé Floraison et chute de l'amour. Munch a pu être inspiré par la pièce de Helge Rode de 1898 Dansen gaar, dont il gardait un exemplaire.
Au premier plan, un homme en noir tient une femme en longue robe rouge, la couleur de l'amour. Ils sont flanqués d'une jeune femme pleine d'espoir en blanc et d'une femme plus âgée, fatiguée, en noir, de sorte que la femme apparaît à différents âges de la vie. Derrière eux, d'autres couples tournent en amples touches dont la rapidité contraste avec les figures immobiles du premier plan, tandis que le rivage, l'horizon et la lune reflétée dans la mer ferment la scène. La couleur intense et les aplats renvoient à Paul Gauguin et au Synthétisme, et le musée voit dans l'œuvre l'aboutissement de la période symboliste de Munch.
Olaf Schou acheta le tableau à l'exposition Munch de 1910 au Dioramalokalet et le donna aussitôt à la Galerie nationale. Munch revint à la composition dans des frises ultérieures et, en janvier 1925, signa le registre des copistes de la Galerie nationale pour la copier ; sa version ultérieure de 1925 est plus riche en couleur.