Dans cette œuvre captivante, une jeune femme est assise gracieusement dans une prairie baignée de soleil, entourée de verts éclatants et de douces teintes florales. Sa posture est à la fois détendue et élégante, suggérant un moment de détente dans l'étreinte de la nature. La texture de l'herbe et des fleurs sauvages, rendue par des coups de pinceau rapides et vifs, évoque un sentiment de mouvement et de vie ; il semble que la douce brise joue avec les mèches de ses cheveux et les pétales autour d'elle. Son expression est introspective ; il y a une subtile beauté mélancolique dans son regard qui invite les spectateurs à plonger dans ses pensées, peut-être en contemplant la nature éphémère de la beauté et de l'existence.

La composition est magnifiquement équilibrée ; la silhouette de la femme occupe le premier plan, attirant le regard, tandis que l'arrière-plan lumineux crée une atmosphère presque onirique. Le contraste entre sa blouse sombre et le brillant fond verdoyant amplifie sa présence au sein du paysage. L'utilisation particulière de la couleur par Van Gogh—audacieuse mais harmonieusement mélangée—crée un impact émotionnel, évoquant des sentiments de chaleur et de nostalgie, comme si le temps s'arrêtait un instant pour capturer cet instant paisible. Cette œuvre illustre non seulement la maîtrise de Van Gogh en matière de couleur et de forme, mais elle incarne également une connexion profondément personnelle avec la nature, reflétant son parcours artistique durant cette période.