Cette œuvre capture une scène côtière sereine, où l'étreinte douce de la nature rencontre la simplicité de la vie humaine. Au premier plan, plusieurs bateaux de pêche, leurs coques peintes de blancs et de verts ternes, reposent sur une plage de sable ; leurs voiles flottent légèrement dans la brise douce. L'arrière-plan révèle une falaise escarpée qui plonge dans la mer, baignée par la lumière chaude d'une journée déclinante. Les vagues qui viennent toucher le rivage s'attaquent aux rochers pour ensuite se retirer, imitant le flux et le reflux du temps lui-même. La palette de couleurs est dominée par des bleus doux et des teintes sableuses — une symphonie tranquille qui évoque des sentiments de calme et de réflexion.

Le coup de pinceau habile ajoute de la texture et de la profondeur, permettant une belle représentation de la lumière filtrant à travers les nuages. Chaque coup de pinceau semble délibéré mais spontané, incarnant l'ethos impressionniste qui célèbre la vie dans un moment éphémère. Cette pièce n'est pas seulement une représentation d'un paysage, mais plutôt une expérience émotionnelle ; on peut presque entendre le bruissement des voiles et le doux bruit des vagues. Dans le contexte de son arrière-plan historique, peinte pendant le mouvement impressionniste, elle redéfinit les paysages traditionnels, en se concentrant sur la lumière et l'atmosphère plutôt que sur des détails précis. Monet invite le spectateur à se délecter de la relation harmonieuse entre l'homme et la nature, un thème qui résonne avec l'essence même de la vie.