Cette œuvre évocatrice capture un moment de beauté sereine, avec un bateau solitaire reposant doucement sur une mer d'icebergs flottants. Les coups de pinceau doux créent une qualité presque onirique, avec des taches de blanc et de vert pâle apparaissant et disparaissant au milieu des vagues texturées. Le choix des couleurs de l’artiste, rendu dans une palette de bleus et de gris froids, contribue à une atmosphère tranquille qui enveloppe le spectateur dans l'essence d'une journée hivernale brouillée. L'arrière-plan présente des contours flous de terre, suggérant la présence d'une côte lointaine voilée de brume, tandis que des volutes de fumée s'élèvent, évoquant une activité humaine dans le calme de la nature.

La composition est brillamment équilibrée ; le bateau, petit mais significatif, ancre l'image, dirigeant le regard à travers la toile vers l'horizon. L'interaction hypnotique entre lumière et ombre—les reflets mouchetés dansent à la surface de l'eau—ajoute une couche dynamique à la sérénité de la scène. La capacité de Monet à transmettre la nature éphémère de la lumière est captivante ; on peut presque sentir le froid dans l'air et entendre le doux clapotis de l'eau contre la coque du bateau. Cette œuvre illustre non seulement la technique impressionniste, mais elle sert aussi de reflet de l'environnement changeant—un rappel poignant de la fragilité de la nature sur fond d'envahissement humain.