Dans cette œuvre évocatrice, la scène capture le charme envoûtant de la mer sous un ciel éclairé par la lune ; Monet utilise brillamment des bleus profonds et des noirs pour créer une atmosphère dramatique. Le ciel, rempli de nuages enflés, évoque un sentiment de mouvement, tandis que les vagues scintillantes reflètent la douce lumière qui se fraye un chemin à travers les nuages tumultueux. L'équilibre entre la lumière et l'obscurité est frappant, renforçant l'essence mystérieuse de l'environnement nocturne. Des navires se profilent au premier plan, leurs coques sombres contrastant avec l'arrière-plan illuminé par la lune—une parfaite juxtaposition de structures humaines contre la vaste mer, souvent imprévisible.

L'impact émotionnel de cette œuvre est profond ; il y a une sérénité mélancolique associée à un sentiment général d'aventure. On ne peut s'empêcher de ressentir le doux balancement des bateaux et le murmure des vagues. Cette peinture va au-delà d'une simple représentation de la vie maritime ; elle encapsule la nature éphémère de la lumière et la beauté transitoire du crépuscule. Le contexte historique ajoute une autre couche de signification : peinte à une époque où l'impressionnisme émergeait, l'œuvre de Monet reflète non seulement son habileté technique, mais aussi une profonde appréciation des qualités éphémères de la nature et de l'existence humaine.