La scena incapsula un'atmosfera serena ma inquietante, avvolta in morbidi toni grigi e una nebbia eterea. Monet fonde magistralmente i colori—gli alberi distanti emergono come silhouette spettrali contro il cielo velato, le loro forme rese con tocchi delicati che suggeriscono sia movimento che immobilità. L'acqua, un'ombra di verdi e blu smorzati, è sparsa di ghiaccio galleggiante, conferendo all'intera composizione una sensazione di tranquillità e, al contempo, di una certa malinconia. La riva innevata a destra invita lo sguardo dell'osservatore a penetrare più a fondo nella scena, creando un senso di profondità e invitando alla contemplazione.

Osservando il dipinto, si può avvertire un brivido nell'aria, come se la quiete catturasse un momento nel tempo—un incontro fugace con la silenziosa bellezza della natura. Quest'opera, riflesso dello stile maturo di Monet, sottolinea l'interazione tra luce e atmosfera piuttosto che il realismo dettagliato, invitando a una connessione personale e all'introspezione. Nel contesto storico dell'impressionismo, mostra l'approccio innovativo dell'artista per catturare l'essenza di un momento, un marchio della sua significativa contribuzione al mondo dell'arte.