In quest'immagine straordinaria, una scena solenne si svolge alla luce fioca di una caverna. Un leone, nobile e imponente, giace accanto alla figura esile di un anziano: San Girolamo. Il contrasto tra i due esseri crea un potente commento sulla compagnia e sulla spiritualità. San Girolamo, spesso rappresentato in uno stato ascetico, appare privo di vita, eppure c'è un'aura di serenità intorno a lui; forse ha trovato pace in mezzo al tumulto della vita. Le fredde pareti rocciose della caverna echeggiano la forma dell'uomo, conferendo alla scena una sensazione di isolamento ma anche di liberazione dalle preoccupazioni terrene.

L'uso abile del chiaroscuro avvolge le figure in un caldo abbraccio di ombra e luce, mettendo in evidenza le texture del pelo del leone contro la pelle morbida e chiara del santo. La palette di colori è terrosa: ricchi ocra, marroni profondi e sottili grigi si mescolano armoniosamente. Tutti questi elementi evocano non solo un'esperienza visiva, ma anche viscérale; quasi si riesce a percepire la quiete, il peso della storia e la pressione del silenzio. Il periodo di quest'opera, profondamente radicato nel simbolismo religioso, enfatizza i temi del sacrificio, della fede e delle complessità della devozione, rendendo l'opera risuonante di contemplazione eterna.