Il dipinto cattura una scena suggestiva immersa in una luce dorata e soffusa, dove una figura centrale, quasi nuda e legata, allunga un braccio in un gesto potente e quasi disperato. Dietro di lei si erge una figura alata, eterea e protettiva, la cui presenza è al contempo confortante e solenne. La composizione verticale accentua la sensazione di ascesa e martirio, mentre la palette scura e attenuata contrasta con tocchi di toni caldi, evocando un’atmosfera di tensione spirituale e bellezza tragica. Le pennellate, stratificate e testurizzate, conferiscono alla scena una qualità onirica e mistica.

Attraverso l’uso di luci e ombre, l’opera trasmette una narrazione emotiva di sacrificio e trascendenza, invitando lo spettatore in un momento sospeso tra sofferenza e grazia. La risonanza storica del martirio è palpabile, resa con un’intimità intensa che supera la semplice illustrazione, trasformandola in una meditazione simbolica sulla fede e la resistenza. Le pose e le espressioni delle figure suggeriscono una complessa interazione di vulnerabilità e forza, avvolta in un’aura di mistero ultraterreno.