A pintura captura uma cena envolta numa luz dourada e ténue, onde uma figura central — quase nua e amarrada — estende um gesto poderoso, quase desesperado. Atrás dela, uma figura alada, etérea e protetora, oferece uma presença reconfortante e solene. A composição vertical realça a sensação de ascensão e martírio, enquanto a paleta escura e suave contrasta com toques de tons quentes, evocando uma atmosfera de tensão espiritual e beleza trágica. A pincelada texturizada e em camadas confere uma qualidade quase onírica e mística à cena.

Através do uso de luz e sombra, a obra transmite uma narrativa emocional de sacrifício e transcendência, convidando o espectador a um momento suspenso entre sofrimento e graça. A ressonância histórica do martírio é palpável, apresentada com uma intimidade intensa que transcende a mera ilustração, transformando-se numa meditação simbólica sobre fé e resistência. As poses e expressões das figuras sugerem uma complexa interação de vulnerabilidade e força, envoltas numa aura de mistério sobrenatural.