La pintura revela una escena envuelta en una luz dorada y tenue, donde una figura central, casi desnuda y atada, extiende sus brazos en un gesto poderoso y casi desesperado. Detrás de él, una figura alada, etérea y protectora, ofrece una presencia tanto reconfortante como solemne. La composición vertical intensifica la sensación de ascensión y martirio, mientras que la paleta oscura y apagada contrasta con toques cálidos, generando una atmósfera de tensión espiritual y belleza trágica. La pincelada, con textura y capas, aporta una cualidad onírica y mística.

Mediante el uso del claroscuro, la obra transmite una narrativa emocional de sacrificio y trascendencia, invitando al espectador a un instante suspendido entre el sufrimiento y la gracia. La resonancia histórica del martirio es palpable y, más allá de una simple ilustración, se convierte en una meditación simbólica sobre la fe y la resistencia. Las posturas y expresiones de las figuras sugieren una compleja mezcla de vulnerabilidad y fortaleza, envuelta en un aura de misterio sobrenatural.