Nesta obra cativante, o mundo espiritual encontra o terreno em um momento que irradia tanto tranquilidade quanto admiração. A composição está artisticamente organizada, atraindo o olhar do espectador para a figura central da Virgem Maria, que está elegantemente sentada em uma escada de pedra adornada com um rico tapete texturizado, que adiciona calor à cena. Sua vestimenta—uma túnica de azul profundo que contrasta com os ricos verdes e tons terrosos do fundo—sugere pureza e divindade, ao mesmo tempo em que evoca a serenidade das representações clássicas de Maria. O domínio de Waterhouse sobre as pregas é evidente aqui; cada dobra de seu vestido parece respirar vida e emoção. Atrás dela está o anjo, uma figura envolta em um suave tom rosado, com os braços estendidos como se estivesse apresentando uma mensagem impregnada do perfume dos lírios, símbolo de pureza e ressurreição.

Através da interação de luz e sombra, o artista cria um brilho etéreo ao redor de Maria, ressaltando sutilmente sua expressão, que oscila entre surpresa e respeito—um ponto de contato emocional que convida a contemplar a grandeza do momento. A paleta de cores é harmonizada em uma gama que vai do suave rosa ao profundo índigo, incorporando uma atmosfera serena pontuada pelo branco brilhante dos lírios. Essa fantástica orquestração de cores contribui significativamente para a ressonância emocional da obra, conectando os reinos celestial e mortal. Enraizada no contexto da arte do início do século XX, a obra de Waterhouse reflete o interesse dos Prerrafaelitas pelo espiritual e mitológico, apresentando uma nova narrativa da Anunciação através de uma lente de beleza contemporânea e técnica requintada. Cada detalhe, desde os ramos floridos até os pétalas dos lírios, aumenta a importância da mensagem divina, convidando os espectadores a um momento sagrado que transcende o tempo.