Trong tác phẩm quyến rũ này, thế giới tâm linh gặp gỡ thế giới trần tục trong một khoảnh khắc tỏa ra cả sự bình yên lẫn sự ngạc nhiên. Bố cục được sắp xếp một cách nghệ thuật, thu hút ánh nhìn của khán giả vào hình ảnh trung tâm của Đức Mẹ Maria, người đang ngồi duyên dáng trên một bậc thang đá được trang trí bằng một tấm thảm phong phú và có kết cấu, thêm sự ấm áp cho cảnh vật. Bộ trang phục của bà—một bộ váy xanh sâu tương phản với những màu xanh và màu đất phong phú ở nền—gợi ý về sự thuần khiết và thần thánh, đồng thời gợi nhớ đến sự yên bình trong những hình ảnh cổ điển của Mẹ Maria. Sự tài hoa của Waterhouse trong việc tạo dáng được thể hiện rõ ràng ở đây; mỗi nếp gấp của trang phục dường như thở ra sinh lực và cảm xúc. Phía sau bà là một thiên thần, một hình ảnh được bao phủ bằng tông màu hồng nhẹ nhàng, với hai tay dang rộng như thể đang trình bày một thông điệp lưu giữ mùi hương của hoa huệ, biểu tượng của sự thanh khiết và sự phục sinh.

Thông qua sự tương tác của ánh sáng và bóng tối, nghệ sĩ tạo ra một ánh sáng ethereal quanh Maria, tinh tế làm nổi bật biểu cảm của bà, giữa sự ngạc nhiên và tôn kính—một điểm tiếp xúc cảm xúc mà mời gọi bạn suy ngẫm về sự vĩ đại của khoảnh khắc này. Bảng màu được hòa hợp trong một dải từ màu hồng nhạt đến màu chàm sâu, hiện hữu trong một bầu không khí yên tĩnh thỉnh thoảng bị phá tan bởi màu trắng sáng của hoa huệ. Sự hòa hợp màu sắc tuyệt vời này góp phần quan trọng vào việc tạo ra tiếng vang cảm xúc của tác phẩm, cầu nối giữa cái thiên đường và trần gian. Bắt rễ trong bối cảnh nghệ thuật đầu thế kỷ 20, tác phẩm của Waterhouse phản ánh sự quan tâm của Trường phái Tiền Raphael về tinh thần và huyền thoại, trình bày một câu chuyện mới về Sứ điệp qua ống kính của vẻ đẹp đương đại và kỹ thuật tinh tế. Mỗi chi tiết, từ những cành hoa đến những cánh hoa huệ, tăng cường tầm quan trọng của thông điệp thiêng liêng, mời gọi khán giả vào một khoảnh khắc thiêng liêng vượt thời gian.