Gustave Doré

Paul Gustave Louis Christophe Doré (1832–1883) là một nghệ sĩ người Pháp với tài năng đa dạng phi thường, người có khối lượng tác phẩm đồ sộ với tư cách là một nhà in ấn, họa sĩ minh họa, họa sĩ, nhà biếm họa và nhà điêu khắc đã để lại một dấu ấn không thể phai mờ trong văn hóa thị giác thế kỷ 19 và xa hơn nữa. Sinh ra ở Strasbourg, Doré đã thể hiện tài năng nghệ thuật phi thường từ khi còn rất trẻ, tự sản xuất các album và truyện tranh minh họa ngay cả khi còn là một đứa trẻ, chịu ảnh hưởng của các nhân vật như J.J. Grandville và Rodolphe Töpffer. Đến năm 15 tuổi, ông đã bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của mình ở Paris, làm việc với tư cách là một nhà biếm họa cho tờ báo châm biếm *Le Journal pour rire* của Charles Philipon. Công việc ban đầu này đã rèn giũa kỹ năng vẽ và bố cục tự sự của ông, đặt nền móng cho các dự án tham vọng hơn sau này. Ông cũng đã tạo ra một số truyện tranh văn bản sáng tạo trong giai đoạn này, bao gồm *Les Travaux d'Hercule* (1847), khẳng định ông là người tiên phong trong lĩnh vực này.

Sự nổi tiếng quốc tế thực sự của Doré bắt đầu vào những năm 1850 và 1860 khi ông bắt tay vào minh họa các tác phẩm kinh điển vĩ đại của văn học thế giới. Các bản khắc gỗ đầy trí tưởng tượng và kịch tính của ông cho các tác phẩm của Rabelais (1854), Balzac (*Contes drolatiques*, 1855), *Địa ngục* của Dante (1861), và Kinh thánh (1866) là những thành tựu đồ sộ gây được tiếng vang sâu sắc trong công chúng. Những ấn bản này, thường ở khổ lớn, được phổ biến rộng rãi khắp châu Âu và Hoa Kỳ, đưa Doré trở thành một trong những họa sĩ minh họa nổi tiếng nhất thời đại của ông. Ông đã minh họa một danh sách phong phú các tác giả bao gồm Cervantes (*Don Quixote*), Milton (*Thiên đường đã mất*), Lord Byron, Edgar Allan Poe ("Con quạ"), Coleridge ("Bài ca của người thủy thủ già"), và Tennyson (*Idylls of the King*). Khối lượng tác phẩm đồ sộ của ông được hỗ trợ bởi một xưởng khắc gỗ lớn, nơi các thợ khắc tỉ mỉ chuyển các bản vẽ của ông lên các khối gỗ để in, cho phép sản xuất hàng loạt và khả năng tiếp cận rộng rãi.

Bất chấp sự nổi tiếng vô cùng lớn với tư cách là một họa sĩ minh họa, Doré vẫn nuôi dưỡng tham vọng được công nhận là một họa sĩ và nhà điêu khắc nghiêm túc. Ông là một nghệ sĩ đa tài, thành thạo với tư cách là một họa sĩ phác thảo, họa sĩ màu nước, họa sĩ và nhà điêu khắc, xử lý các thể loại từ châm biếm đến tôn giáo, và các định dạng từ phác thảo đến tranh sơn dầu hoành tráng. Tuy nhiên, các bức tranh của ông, mặc dù thường có quy mô lớn và chủ đề kịch tính như *Dante và Virgil ở Vòng tròn thứ chín của Địa ngục* (1861) và *Chúa Kitô rời khỏi Dinh Tổng trấn*, đã phải đối mặt với sự từ chối từ các nhà phê bình nghệ thuật đương thời, giống như người cùng thời với ông là Édouard Manet. Các nhà phê bình thường nhìn nhận tài năng và sự đa dạng của ông với sự nghi ngờ, và thành công đại chúng của ông có lẽ đã cản trở sự chấp nhận của ông trong giới nghệ thuật tinh hoa. Năm 1867, ông đồng sáng lập Phòng trưng bày Doré ở London, nơi trưng bày các tác phẩm của ông và nâng cao danh tiếng quốc tế của ông, đặc biệt là ở Anh.

Doré đã thực hiện một số dự án quan trọng làm nổi bật những mối quan tâm đa dạng của ông. Sự hợp tác của ông với Blanchard Jerrold trong *London: A Pilgrimage* (1872), với 180 bản khắc, đã mang đến một bức chân dung mạnh mẽ và đôi khi nghiệt ngã về London thời Victoria, thu hút cả lời khen ngợi về sự sống động của nó lẫn những lời chỉ trích về sự tập trung vào đói nghèo. Các bức minh họa của ông cho *Don Quixote* của Cervantes đã trở thành biểu tượng, định hình sự thể hiện trực quan của các nhân vật qua nhiều thế hệ. Các chủ đề tôn giáo là trung tâm trong tác phẩm của ông, mang lại cho ông danh hiệu "họa sĩ truyền giáo", đặc biệt là sau các bức minh họa Kinh thánh của ông. Ông cũng xuất sắc với tư cách là một họa sĩ phong cảnh, đặc biệt là các vùng núi, lấy cảm hứng từ các chuyến đi của ông ở dãy Alps, Pyrenees, Scotland và Tây Ban Nha, tạo ra những khung cảnh ngoạn mục và trữ tình thường gợi lên cảm giác hùng vĩ.

Phong cách nghệ thuật của Doré được đặc trưng bởi một "con mắt nhìn xa trông rộng", các bố cục kịch tính, sức mạnh sân khấu, và một thiên hướng về những điều kỳ ảo và hùng vĩ. Khả năng tạo ra những hình ảnh sống động, đáng nhớ cho các câu chuyện văn học và tôn giáo phức tạp của ông là vô song. Mặc dù các nhà phê bình đương thời có thể chia rẽ, tác phẩm của ông đã ảnh hưởng sâu sắc đến các thế hệ sau. Ông được coi là một trong những người cha sáng lập của truyện tranh và ngôn ngữ hình ảnh của ông đã có tác động lâu dài đến điện ảnh, ngay từ những ngày đầu. Các bức minh họa của ông cho Kinh thánh và Dante, đặc biệt, vẫn còn khắc sâu trong ý thức tập thể. Di sản của Doré là di sản của một người kể chuyện bậc thầy bằng hình ảnh, người có những thế giới tưởng tượng tiếp tục thu hút khán giả.

Gustave Doré không bao giờ kết hôn và sống với mẹ trong phần lớn cuộc đời trưởng thành của mình sau cái chết của cha vào năm 1849. Ông vẫn tận tâm với nghệ thuật của mình, làm việc không mệt mỏi trên nhiều phương tiện khác nhau. Bất chấp những thất bại về mặt phê bình trong hội họa và điêu khắc – ông bắt đầu điêu khắc muộn vào năm 1877 với các tác phẩm như *Định mệnh và Tình yêu* nhưng chưa bao giờ đạt được sự công nhận mà ông khao khát trong lĩnh vực này – niềm đam mê sáng tạo của ông không bao giờ suy giảm. Ông được phong tước Hiệp sĩ Bắc đẩu Bội tinh năm 1861. Doré qua đời vì một cơn đau tim ở Paris vào ngày 23 tháng 1 năm 1883, ở tuổi 51, sau một thời gian ngắn lâm bệnh. Vào thời điểm qua đời, ông đang mải mê với một dự án có thể trở thành một công trình đồ sộ khác: minh họa toàn bộ các tác phẩm của Shakespeare.