गुस्ताव डोरे

पॉल गुस्ताव लुई क्रिस्टोफ़ डोरे (1832-1883) एक असाधारण बहुमुखी फ्रांसीसी कलाकार थे, जिनके प्रिंटमेकर, चित्रकार, पेंटर, व्यंग्यचित्रकार और मूर्तिकार के रूप में विपुल उत्पादन ने 19वीं सदी और उसके बाद की दृश्य संस्कृति पर एक अमिट छाप छोड़ी। स्ट्रासबर्ग में जन्मे, डोरे ने बहुत कम उम्र से ही विलक्षण कलात्मक प्रतिभा का प्रदर्शन किया, जे.जे. ग्रैंडविल और रोडोल्फ टॉपफ़र जैसी हस्तियों से प्रभावित होकर बचपन में ही सचित्र एल्बम और कहानियाँ बनाईं। 15 साल की उम्र तक, उन्होंने पेरिस में चार्ल्स फिलिपॉन के व्यंग्य पत्र *ले जर्नल पोर rire* के लिए एक व्यंग्यचित्रकार के रूप में काम करते हुए अपना पेशेवर करियर शुरू कर दिया था। इस शुरुआती काम ने उनके आरेखन और कथा रचना कौशल को निखारा, जिससे उनकी बाद की, अधिक महत्वाकांक्षी परियोजनाओं की नींव पड़ी। उन्होंने इस अवधि के दौरान *लेस ट्रावॉक्स डी'हरक्यूल* (1847) सहित कई नवीन पाठ कॉमिक्स भी बनाए, जिससे उन्हें इस माध्यम में एक अग्रणी के रूप में स्थापित किया गया।

डोरे की अंतरराष्ट्रीय ख्याति की वास्तविक शुरुआत 1850 और 1860 के दशक में हुई जब उन्होंने विश्व साहित्य के महान क्लासिक्स का चित्रण करना शुरू किया। राबेलाइस (1854), बाल्ज़ाक (*कॉन्टेस ड्रोलेटिक्स*, 1855), दांते के *इन्फर्नो* (1861), और पवित्र बाइबिल (1866) के लिए उनके कल्पनाशील और नाटकीय लकड़ी के उत्कीर्णन स्मारकीय उपलब्धियाँ थीं जो जनता के साथ गहराई से प्रतिध्वनित हुईं। ये संस्करण, अक्सर बड़े प्रारूपों में, पूरे यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में व्यापक रूप से प्रसारित किए गए, जिससे डोरे अपने युग के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक बन गए। उन्होंने सर्वेंटेस (*डॉन क्विक्सोट*), मिल्टन (*पैराडाइज़ लॉस्ट*), लॉर्ड बायरन, एडगर एलन पो ("द रेवेन"), कोलरिज ("द राइम ऑफ़ द एंशिएंट मेरिनर"), और टेनिसन (*इडिल्स ऑफ़ द किंग*) सहित लेखकों की एक विस्तृत सूची का चित्रण किया। उनके विपुल उत्पादन को लकड़ी के उत्कीर्णकों की एक बड़ी कार्यशाला द्वारा सुगम बनाया गया था, जिन्होंने मुद्रण के लिए उनके चित्रों को ब्लॉकों पर सावधानीपूर्वक अनुवादित किया, जिससे बड़े पैमाने पर उत्पादन और व्यापक पहुंच संभव हो सकी।

एक चित्रकार के रूप में अपनी अपार लोकप्रियता के बावजूद, डोरे एक गंभीर चित्रकार और मूर्तिकार के रूप में पहचाने जाने की महत्वाकांक्षा रखते थे। वह एक प्रोटियन कलाकार थे, जो एक ड्राफ्ट्समैन, वॉटरकलर कलाकार, चित्रकार और मूर्तिकार के रूप में निपुण थे, व्यंग्य से लेकर धर्म तक शैलियों और रेखाचित्रों से लेकर स्मारकीय कैनवस तक के प्रारूपों से निपटते थे। हालाँकि, उनकी पेंटिंग, हालांकि अक्सर पैमाने में भव्य और *इन्फर्नो के नौवें cercle में दांते और वर्जिल* (1861) और *मसीह प्रेटोरियम छोड़ते हुए* जैसे विषय वस्तु में नाटकीय थीं, को समकालीन कला आलोचकों से अस्वीकृति का सामना करना पड़ा, ठीक उनके समकालीन एडौर्ड मानेट की तरह। आलोचकों ने अक्सर उनकी कलाप्रवीणता और बहुमुखी प्रतिभा को संदेह की दृष्टि से देखा, और उनकी लोकप्रिय सफलता ने शायद अभिजात वर्ग की कला की दुनिया में उनकी स्वीकृति में बाधा डाली। 1867 में, उन्होंने लंदन में डोरे गैलरी की सह-स्थापना की, जिसने उनके कार्यों का प्रदर्शन किया और उनकी अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा को बढ़ाया, खासकर ब्रिटेन में।

डोरे ने कई महत्वपूर्ण परियोजनाएँ शुरू कीं जिन्होंने उनके विविध हितों को उजागर किया। ब्लैंचर्ड जेरोल्ड के साथ *लंदन: ए पिलग्रिमेज* (1872) पर उनका सहयोग, जिसमें 180 उत्कीर्णन थे, ने विक्टोरियन लंदन का एक शक्तिशाली और कभी-कभी गंभीर चित्र प्रस्तुत किया, जिसने इसकी जीवंतता के लिए प्रशंसा और गरीबी पर इसके फोकस के लिए आलोचना दोनों को आकर्षित किया। सर्वेंटेस के *डॉन क्विक्सोट* के लिए उनके चित्र प्रतिष्ठित हो गए, जिससे पीढ़ियों के लिए पात्रों के दृश्य प्रतिनिधित्व को आकार मिला। धार्मिक विषय उनके œuvre के केंद्र में थे, जिससे उन्हें "उपदेशक चित्रकार" का खिताब मिला, खासकर उनके बाइबिल चित्रण के बाद। वह एक परिदृश्य चित्रकार के रूप में भी उत्कृष्ट थे, विशेष रूप से पहाड़ी क्षेत्रों के, आल्प्स, पाइरेनीज, स्कॉटलैंड और स्पेन में अपनी यात्राओं से प्रेरित होकर, शानदार और गीतात्मक दर्शन का निर्माण करते थे जो अक्सर उदात्त की भावना पैदा करते थे।

डोरे की कलात्मक शैली को एक "दूरदर्शी आँख", नाटकीय रचनाओं, नाटकीय शक्ति और विलक्षण और उदात्त के प्रति झुकाव की विशेषता थी। जटिल साहित्यिक और धार्मिक कथाओं के लिए विशद, यादगार चित्र बनाने की उनकी क्षमता अद्वितीय थी। जबकि समकालीन आलोचक विभाजित हो सकते हैं, उनके काम ने बाद की पीढ़ियों को गहराई से प्रभावित किया। उन्हें कॉमिक स्ट्रिप के संस्थापक पिताओं में से एक माना जाता है और उनकी दृश्य भाषा ने सिनेमा पर, इसके शुरुआती दिनों से ही, एक स्थायी प्रभाव डाला है। बाइबिल और दांते के लिए उनके चित्र, विशेष रूप से, सामूहिक चेतना में गहराई से अंकित हैं। डोरे की विरासत दृश्य रूप में एक मास्टर कहानीकार की है, जिनकी कल्पनाशील दुनिया दर्शकों को लुभाती रहती है।

गुस्ताव डोरे ने कभी शादी नहीं की और 1849 में अपने पिता की मृत्यु के बाद अपने वयस्क जीवन का अधिकांश समय अपनी माँ के साथ बिताया। वह अपनी कला के प्रति समर्पित रहे, विभिन्न माध्यमों में अथक रूप से काम करते रहे। पेंटिंग और मूर्तिकला में आलोचनात्मक असफलताओं के बावजूद - उन्होंने 1877 में *भाग्य और प्रेम* जैसी कृतियों के साथ देर से मूर्तिकला शुरू की, लेकिन इस क्षेत्र में उन्हें वह पहचान कभी नहीं मिली जिसकी उन्हें लालसा थी - सृजन के प्रति उनका जुनून कभी कम नहीं हुआ। उन्हें 1861 में लीजन ऑफ ऑनर का नाइट बनाया गया था। डोरे की मृत्यु 23 जनवरी, 1883 को पेरिस में 51 वर्ष की आयु में एक संक्षिप्त बीमारी के बाद दिल का दौरा पड़ने से हुई। अपनी मृत्यु के समय, वह एक और स्मारकीय परियोजना में तल्लीन थे: शेक्सपियर की संपूर्ण कृतियों का चित्रण।