Gustave Doré

Paul Gustave Louis Christophe Doré (1832–1883) byl francouzský umělec mimořádné všestrannosti, jehož plodná tvorba jako grafika, ilustrátora, malíře, karikaturisty a sochaře zanechala nesmazatelnou stopu ve vizuální kultuře 19. století i mimo něj. Doré se narodil ve Štrasburku a již od útlého věku projevoval zázračný umělecký talent, již jako dítě vytvářel ilustrovaná alba a příběhy pod vlivem osobností jako J. J. Grandville a Rodolphe Töpffer. V 15 letech již zahájil svou profesionální kariéru в Paříži, kde pracoval jako karikaturista pro satirický časopis Charlese Philipona *Le Journal pour rire*. Tato raná práce zdokonalila jeho kreslířské dovednosti a narativní kompozici a položila základy pro jeho pozdější, ambicióznější projekty. Během tohoto období také vytvořil několik inovativních textových komiksů, včetně *Les Travaux d'Hercule* (1847), čímž se etabloval jako průkopník tohoto média.

Dorého skutečný vzestup k mezinárodní slávě začal v 50. a 60. letech 19. století, kdy se pustil do ilustrování velkých klasiků světové literatury. Jeho nápadité a dramatické dřevoryty k dílům Rabelaise (1854), Balzaca (*Contes drolatiques*, 1855), Dantova *Pekla* (1861) a Svaté Bible (1866) byly monumentálními úspěchy, které hluboce rezonovaly s veřejností. Tato vydání, často ve velkých formátech, byla široce distribuována po celé Evropě a Spojených státech, čímž se Doré stal jedním z nejrenomovanějších ilustrátorů své doby. Ilustroval rozsáhlý seznam autorů, včetně Cervantese (*Don Quijote*), Miltona (*Ztracený ráj*), lorda Byrona, Edgara Allana Poea („Havran“), Coleridge („Píseň o starém námořníkovi“) a Tennysona (*Idyly královské*). Jeho plodná produkce byla usnadněna velkou dílnou dřevorytců, kteří pečlivě přenášeli jeho kresby na štočky pro tisk, což umožňovalo masovou produkci a širokou dostupnost.

Přes svou nesmírnou popularitu jako ilustrátor Doré choval ambice být uznáván jako seriózní malíř a sochař. Byl to proměnlivý umělec, zdatný kreslíř, akvarelista, malíř a sochař, který se zabýval žánry od satiry po náboženství a formáty od skic po monumentální plátna. Jeho obrazy, ačkoliv často velkolepé co do měřítka a dramatické co do námětu, jako *Dante a Vergilius v devátém kruhu Pekla* (1861) a *Kristus opouštějící Pretorium*, se však setkaly s odmítnutím ze strany současných uměleckých kritiků, podobně jako u jeho současníka Édouarda Maneta. Kritici často pohlíželi na jeho virtuozitu a všestrannost s podezřením a jeho populární úspěch možná bránil jeho přijetí v elitním uměleckém světě. V roce 1867 spoluzaložil Doré Gallery v Londýně, která vystavovala jeho díla a posilovala jeho mezinárodní reputaci, zejména v Británii.

Doré podnikl několik významných projektů, které zdůraznily jeho rozmanité zájmy. Jeho spolupráce s Blanchardem Jerroldem на *Londýn: Pouť* (1872), obsahující 180 rytin, nabídla silný a někdy ponurý portrét viktoriánského Londýna, který si vysloužil jak chválu za živost, tak kritiku za zaměření na chudobu. Jeho ilustrace k Cervantesovu *Donu Quijotovi* se staly ikonickými a formovaly vizuální reprezentaci postav pro celé generace. Náboženská témata byla ústřední v jeho díle, což mu vyneslo titul „malíř kazatel“, zejména po jeho biblických ilustracích. Vynikal také jako krajinář, zejména horských oblastí, inspirovaný svými cestami do Alp, Pyrenejí, Skotska a Španělska, a vytvářel velkolepé a lyrické vize, které často evokovaly pocit vznešenosti.

Dorého umělecký styl se vyznačoval „vizionářským okem“, dramatickými kompozicemi, divadelní silou a zálibou ve fantastickém a vznešeném. Jeho schopnost vytvářet živé, památné obrazy pro složité literární a náboženské narativy byla bezkonkurenční. Ačkoliv současní kritici mohli být rozděleni, jeho dílo hluboce ovlivnilo následující generace. Je považován за jednoho z otců zakladatelů komiksu a jeho vizuální jazyk měl trvalý dopad na kinematografii od jejích počátků. Jeho ilustrace k Bibli a Dantovi zejména zůstávají hluboce vryty do kolektivního vědomí. Dorého odkaz je odkazem mistra vypravěče ve vizuální podobě, jehož imaginativní světy nadále uchvacují publikum.

Gustave Doré se nikdy neoženil a většinu svého dospělého života prožil se svou matkou po smrti otce v roce 1849. Zůstal oddán svému umění a neúnavně pracoval v různých médiích. Navzdory kritickým neúspěchům v malbě a sochařství – sochařství se začal věnovat pozdě, v roce 1877, s díly jako *Osud a Láska*, ale nikdy nedosáhl uznání, po kterém v této oblasti toužil – jeho vášeň pro tvorbu nikdy neochabla. V roce 1861 byl jmenován rytířem Čestné legie. Doré zemřel na infarkt v Paříži 23. ledna 1883 ve věku 51 let po krátké nemoci. V době své smrti byl pohlcen tím, co mělo být dalším monumentálním projektem: ilustrováním kompletních děl Shakespeara.