

Gustave Doré
FR
24
Karya Seni
1832 - 1883
Masa Hidup
Biografi Seniman
Paul Gustave Louis Christophe Doré (1832–1883) adalah seniman Prancis dengan keserbagunaan luar biasa, yang hasil karyanya yang produktif sebagai pembuat grafis, ilustrator, pelukis, karikaturis, dan pematung meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada budaya visual abad ke-19 dan seterusnya. Lahir di Strasbourg, Doré menunjukkan bakat artistik yang luar biasa sejak usia sangat muda, menghasilkan album bergambar dan cerita bahkan saat masih kanak-kanak, dipengaruhi oleh tokoh-tokoh seperti J.J. Grandville dan Rodolphe Töpffer. Pada usia 15 tahun, ia telah memulai karir profesionalnya di Paris, bekerja sebagai karikaturis untuk surat kabar satir Charles Philipon, *Le Journal pour rire*. Karya awal ini mengasah keterampilannya dalam menggambar dan komposisi naratif, meletakkan dasar bagi proyek-proyeknya yang lebih ambisius di kemudian hari. Ia juga menciptakan beberapa komik teks inovatif selama periode ini, termasuk *Les Travaux d'Hercule* (1847), yang menjadikannya sebagai perintis dalam medium tersebut.
Kebangkitan Doré menuju ketenaran internasional yang sesungguhnya dimulai pada tahun 1850-an dan 1860-an ketika ia mulai mengilustrasikan karya-karya klasik sastra dunia. Ukiran kayu imajinatif dan dramatisnya untuk karya-karya Rabelais (1854), Balzac (*Contes drolatiques*, 1855), *Inferno* karya Dante (1861), dan Alkitab (1866) merupakan pencapaian monumental yang sangat beresonansi dengan publik. Edisi-edisi ini, seringkali dalam format besar, disebarluaskan di seluruh Eropa dan Amerika Serikat, menjadikan Doré salah satu ilustrator paling terkenal di masanya. Ia mengilustrasikan daftar panjang penulis termasuk Cervantes (*Don Quixote*), Milton (*Paradise Lost*), Lord Byron, Edgar Allan Poe ("The Raven"), Coleridge ("The Rime of the Ancient Mariner"), dan Tennyson (*Idylls of the King*). Hasil karyanya yang produktif difasilitasi oleh bengkel besar pengukir kayu yang dengan cermat menerjemahkan gambar-gambarnya ke blok untuk dicetak, memungkinkan produksi massal dan aksesibilitas yang luas.
Meskipun popularitasnya sebagai ilustrator sangat besar, Doré memendam ambisi untuk diakui sebagai pelukis dan pematung yang serius. Ia adalah seniman protean, mahir sebagai juru gambar, pelukis cat air, pelukis, dan pematung, menangani genre dari satir hingga agama, dan format dari sketsa hingga kanvas monumental. Namun, lukisannya, meskipun seringkali berskala besar dan dramatis dalam materi pelajaran seperti *Dante dan Virgil di Lingkaran Neraka Kesembilan* (1861) dan *Kristus Meninggalkan Praetorium*, menghadapi penolakan dari kritikus seni kontemporer, sama seperti rekannya Édouard Manet. Kritikus sering memandang keahlian dan keserbagunaannya dengan curiga, dan kesuksesan populernya mungkin menghambat penerimaannya di dunia seni elit. Pada tahun 1867, ia turut mendirikan Galeri Doré di London, yang memamerkan karya-karyanya dan memajukan reputasi internasionalnya, khususnya di Inggris.
Doré melakukan beberapa proyek penting yang menyoroti minatnya yang beragam. Kolaborasinya dengan Blanchard Jerrold dalam *London: A Pilgrimage* (1872), yang menampilkan 180 ukiran, menawarkan potret London era Victoria yang kuat dan terkadang suram, menuai pujian atas kejelasannya dan kritik atas fokusnya pada kemiskinan. Ilustrasinya untuk *Don Quixote* karya Cervantes menjadi ikonik, membentuk representasi visual karakter tersebut selama beberapa generasi. Tema-tema religius menjadi pusat karyanya, memberinya gelar "pelukis pengkhotbah", terutama setelah ilustrasi Alkitabnya. Ia juga unggul sebagai pelukis lanskap, khususnya daerah pegunungan, terinspirasi oleh perjalanannya di Alpen, Pyrenees, Skotlandia, dan Spanyol, menghasilkan visi spektakuler dan liris yang sering membangkitkan rasa keagungan.
Gaya artistik Doré dicirikan oleh "mata visioner," komposisi dramatis, kekuatan teatrikal, dan kecenderungan pada yang fantastis dan agung. Kemampuannya untuk menciptakan gambar yang hidup dan mudah diingat untuk narasi sastra dan agama yang kompleks tidak tertandingi. Meskipun kritikus kontemporer mungkin terbagi, karyanya sangat memengaruhi generasi berikutnya. Ia dianggap sebagai salah satu bapak pendiri strip komik dan bahasa visualnya telah memberikan dampak abadi pada sinema, sejak awal mulanya. Ilustrasinya untuk Alkitab dan Dante, khususnya, tetap terukir dalam kesadaran kolektif. Warisan Doré adalah warisan seorang pendongeng ulung dalam bentuk visual, yang dunia imajinatifnya terus memikat penonton.
Gustave Doré tidak pernah menikah dan tinggal bersama ibunya hampir sepanjang masa dewasanya setelah kematian ayahnya pada tahun 1849. Ia tetap berdedikasi pada seninya, bekerja tanpa lelah di berbagai media. Meskipun mengalami kemunduran kritis dalam lukisan dan patung – ia terlambat menekuni patung pada tahun 1877 dengan karya-karya seperti *Takdir dan Cinta* tetapi tidak pernah mencapai pengakuan yang didambakannya di bidang ini – hasratnya untuk berkreasi tidak pernah padam. Ia diangkat menjadi Ksatria Legiun Kehormatan pada tahun 1861. Doré meninggal karena serangan jantung di Paris pada tanggal 23 Januari 1883, pada usia 51 tahun, setelah sakit singkat. Pada saat kematiannya, ia sedang asyik mengerjakan proyek monumental lainnya: mengilustrasikan karya lengkap Shakespeare.