Jacques-Louis David

Jacques-Louis David (1748–1825) nổi bật là họa sĩ người Pháp lỗi lạc của thời đại ông và là một nhân vật chính trong phong trào Tân cổ điển cuối thế kỷ 18, vốn phản ứng lại sự phù phiếm được nhận thấy của phong cách Rococo. Sinh ra ở Paris, cuộc đời đầu của David đầy bi kịch; cha ông bị giết trong một cuộc đấu tay đôi khi ông chín tuổi, dẫn đến việc ông được nuôi dưỡng bởi những người chú kiến trúc sư giàu có. Mặc dù họ hy vọng ông theo đuổi kiến trúc, niềm đam mê vẽ của David đã đưa ông đến xưởng vẽ của François Boucher, người sau đó đã hướng dẫn ông đến Joseph-Marie Vien, một họa sĩ phù hợp hơn với thị hiếu cổ điển đang phát triển. Sau những thất bại ban đầu, bao gồm nhiều lần thất bại và một lần tự tử, David đã giành được Giải thưởng Rome đáng mơ ước vào năm 1774. Học bổng này đã tạo điều kiện cho một giai đoạn chuyển đổi ở Ý (1775-1780), nơi ông đắm mình trong cổ vật cổ điển và các tác phẩm của các bậc thầy thời Phục hưng, định hình sâu sắc tầm nhìn nghệ thuật của ông từ sự nhẹ nhàng của Rococo sang một thẩm mỹ khắc khổ và đạo đức hơn.

Khi trở về Paris, David nhanh chóng được hoan nghênh. Kiệt tác năm 1784 của ông, *Lời thề của Horatii*, đã trở thành một biểu tượng gây chấn động của Tân cổ điển. Bố cục khắc khổ, màu sắc trang nghiêm và sự miêu tả lòng yêu nước khắc kỷ của người La Mã đã gây được tiếng vang sâu sắc với tâm trạng tiền cách mạng, ủng hộ đức hạnh công dân và sự hy sinh bản thân. Tác phẩm này, cùng với các bức tranh tiếp theo như *Cái chết của Socrates* (1787) và *Các Lictor mang thi thể các con trai của Brutus về cho ông* (1789), đã củng cố danh tiếng của ông. Những bức tranh này không chỉ đơn thuần là những bài tập phong cách; chúng mang những thông điệp đạo đức mạnh mẽ và ngày càng mang tính chính trị, phù hợp với lý tưởng Khai sáng và sự bất mãn ngày càng tăng đối với Chế độ Cũ. Phong cách của David được đặc trưng bởi sự chính xác tuyến tính, bố cục rõ ràng và việc sử dụng ánh sáng và bóng tối đầy kịch tính, lấy cảm hứng từ Caravaggio và Poussin, nhưng được rèn giũa thành một ngôn ngữ Tân cổ điển riêng biệt.

Cách mạng Pháp (1789) chứng kiến sự chuyển đổi của David từ một nghệ sĩ nổi tiếng thành một người tham gia chính trị tích cực và nhà tuyên truyền. Là một người Jacobin nhiệt thành và là bạn của Maximilien Robespierre, ông phục vụ trong Công ước Quốc gia, bỏ phiếu cho việc xử tử Louis XVI, và thực sự trở thành giám đốc nghệ thuật của Cách mạng. Trong thời kỳ này, ông đã tạo ra một số tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của mình, bao gồm *Cái chết của Marat* (1793), một bức chân dung mạnh mẽ và chân thực về nhà lãnh đạo cách mạng bị ám sát, thường được coi là một "Pietà của Cách mạng". Ông cũng thiết kế các lễ hội và trang phục cách mạng, sử dụng nghệ thuật của mình để định hình dư luận và hình tượng. Sự tận tâm của ông đã dẫn đến việc ông bị cầm tù sau khi Robespierre sụp đổ vào năm 1794, trong thời gian đó ông đã vẽ bức tranh phong cảnh duy nhất của mình, *Quang cảnh Vườn Luxembourg*, và một bức chân dung tự họa.

Được thả sau Phản ứng Thermidorian, David tập trung trở lại vào việc giảng dạy và vẽ tranh. Tác phẩm *Sự can thiệp của những người phụ nữ Sabine* (1799) của ông báo hiệu một sự chuyển hướng sang một phong cách duyên dáng hơn, lấy cảm hứng từ Hy Lạp, và được hiểu là một lời kêu gọi hòa giải. Tài năng của ông sớm thu hút Napoléon Bonaparte, người đã bổ nhiệm ông làm Họa sĩ Đệ nhất của Hoàng đế. Dưới thời Napoléon, David đã phát triển "phong cách Đế chế" của mình, nổi bật với sự hùng vĩ và màu sắc Venetian ấm áp. Ông đã tạo ra các tác phẩm hoành tráng ca ngợi chế độ Napoléon, chẳng hạn như *Lễ đăng quang của Hoàng đế Napoléon và Lễ đăng quang của Hoàng hậu Joséphine* (1805–07) và *Napoléon vượt dãy Alps* (1801). Mặc dù tập trung vào các chủ đề lịch sử và tuyên truyền, David vẫn là một họa sĩ vẽ chân dung bậc thầy trong suốt sự nghiệp của mình, nắm bắt được tính cách của những người mẫu của mình với sự thấu hiểu đáng kinh ngạc.

Sau sự sụp đổ của Napoléon vào năm 1815, David, với tư cách là một kẻ giết vua, đã bị lưu đày đến Brussels. Mặc dù năng lượng sáng tạo của ông có phần suy giảm, ông vẫn tiếp tục vẽ và giảng dạy. Xưởng vẽ của ông là nơi đào tạo ra một thế hệ nghệ sĩ, bao gồm Jean-Auguste-Dominique Ingres, Antoine-Jean Gros và François Gérard, đảm bảo ảnh hưởng sâu sắc của ông đối với nghệ thuật Pháp thế kỷ 19, đặc biệt là hội họa Salon hàn lâm. Di sản của David rất phức tạp: một bậc thầy kỹ thuật đã định nghĩa Tân cổ điển, một nghệ sĩ tham gia chính trị đã vượt qua những thời điểm hỗn loạn, và một giáo viên có ảnh hưởng mà tác phẩm của ông đã đặt nền móng ngay cả khi các học trò của ông cuối cùng chuyển sang Chủ nghĩa Lãng mạn. Ông qua đời tại Brussels vào năm 1825, để lại một khối lượng tác phẩm tiếp tục được tôn trọng vì sức mạnh nghệ thuật và ý nghĩa lịch sử của nó.