

Jacques-Louis David
FR
161
Dzieła sztuki
1748 - 1825
Lata życia
Biografia artysty
Jacques-Louis David (1748–1825) jest uważany za najwybitniejszego francuskiego malarza swojej epoki i czołową postać późno XVIII-wiecznego ruchu neoklasycystycznego, który stanowił reakcję na postrzeganą frywolność stylu rokokowego. Urodzony w Paryżu, wczesne życie Davida naznaczone było tragedią; jego ojciec zginął w pojedynku, gdy miał dziewięć lat, co doprowadziło do wychowania go przez zamożnych wujów architektów. Pomimo ich nadziei, że zajmie się architekturą, pasja Davida do rysunku zaprowadziła go do pracowni François Bouchera, który następnie skierował go do Josepha-Marie Viena, malarza bardziej zgodnego z rodzącym się gustem klasycznym. Po początkowych niepowodzeniach, w tym kilku porażkach i próbie samobójczej, David zdobył upragnioną Nagrodę Rzymską w 1774 roku. Stypendium to umożliwiło mu transformacyjny okres we Włoszech (1775-1780), gdzie zanurzył się w antyku klasycznym i dziełach mistrzów renesansu, głęboko kształtując swoją wizję artystyczną z dala od lekkości rokoka w kierunku bardziej surowej i moralizatorskiej estetyki.
Po powrocie do Paryża David szybko zyskał uznanie. Jego arcydzieło z 1784 roku, *Przysięga Horacjuszy*, stało się sensacyjnym symbolem neoklasycyzmu. Jego surowa kompozycja, stonowane kolory i przedstawienie stoickiego rzymskiego patriotyzmu głęboko rezonowały z przedrewolucyjnym nastrojem, opowiadając się za cnotą obywatelską i poświęceniem. To dzieło, wraz z późniejszymi obrazami, takimi jak *Śmierć Sokratesa* (1787) i *Liktorzy przynoszący Brutusowi ciała jego synów* (1789), ugruntowały jego reputację. Obrazy te nie były jedynie ćwiczeniami stylistycznymi; niosły potężne przesłania moralne i, coraz częściej, polityczne, wpisując się w ideały oświecenia i rosnące niezadowolenie z Ancien Régime. Styl Davida charakteryzował się linearną precyzją, klarownymi kompozycjami i dramatycznym wykorzystaniem światła i cienia, czerpiąc inspirację z Caravaggia i Poussina, ale wykuty w wyraźnie neoklasycznym języku.
Rewolucja Francuska (1789) była świadkiem przejścia Davida od sławnego artysty do aktywnego uczestnika politycznego i propagandzisty. Żarliwy jakobin i przyjaciel Maksymiliana Robespierre'a, służył w Konwencji Narodowej, głosując za egzekucją Ludwika XVI, i faktycznie stał się dyrektorem artystycznym Rewolucji. W tym okresie stworzył niektóre ze swoich najbardziej ikonicznych dzieł, w tym *Śmierć Marata* (1793), potężne i realistyczne przedstawienie zamordowanego przywódcy rewolucyjnego, często uważane za „Pietę Rewolucji”. Projektował również rewolucyjne festiwale i kostiumy, wykorzystując swoją sztukę do kształtowania opinii publicznej i ikonografii. Jego zaangażowanie doprowadziło do uwięzienia po upadku Robespierre'a w 1794 roku, podczas którego namalował swój jedyny pejzaż, *Widok ogrodów Luksemburskich*, oraz autoportret.
Uwolniony po reakcji termidoriańskiej, David ponownie skupił się na nauczaniu i malarstwie. Jego dzieło *Interwencja Sabinek* (1799) zasygnalizowało zwrot ku bardziej pełnemu wdzięku, inspirowanemu Grecją stylowi i zostało zinterpretowane jako apel o pojednanie. Jego talent wkrótce przyciągnął Napoleona Bonaparte, który mianował go Pierwszym Malarzem Cesarza. Pod rządami Napoleona David rozwinął swój „styl Empire”, wyróżniający się okazałością i ciepłymi weneckimi kolorami. Stworzył monumentalne dzieła sławiące reżim napoleoński, takie jak *Konsekracja cesarza Napoleona i koronacja cesarzowej Józefiny* (1805–07) oraz *Napoleon przekraczający Alpy* (1801). Pomimo koncentracji na tematach historycznych i propagandowych, David przez całą swoją karierę pozostał mistrzowskim portrecistą, z niezwykłą wnikliwością oddając osobowości swoich modeli.
Po upadku Napoleona w 1815 roku David, jako królobójca, został wygnany do Brukseli. Chociaż jego energia twórcza nieco osłabła, kontynuował malowanie i nauczanie. Jego pracownia była kuźnią dla pokolenia artystów, w tym Jeana-Auguste'a-Dominique'a Ingresa, Antoine'a-Jeana Grosa i François Gérarda, zapewniając jego głęboki wpływ na XIX-wieczną sztukę francuską, zwłaszcza malarstwo akademickie Salonu. Dziedzictwo Davida jest złożone: mistrz techniki, który zdefiniował neoklasycyzm, artysta zaangażowany politycznie, który poruszał się w burzliwych czasach, oraz wpływowy nauczyciel, którego praca położyła podwaliny, nawet gdy jego uczniowie ostatecznie zwrócili się ku romantyzmowi. Zmarł w Brukseli w 1825 roku, pozostawiając po sobie dorobek, który nadal budzi szacunek ze względu na swoją siłę artystyczną i znaczenie historyczne.