Jacques-Louis David

Jacques-Louis David (1748–1825) je považován za předního francouzského malíře své doby a hlavní postavu neoklasicistního hnutí konce 18. století, které reagovalo na vnímanou frivolitu rokokového stylu. David se narodil v Paříži a jeho raný život byl poznamenán tragédií; jeho otec byl zabit v souboji, když mu bylo devět let, což vedlo k tomu, že ho vychovávali bohatí strýcové architekti. Navzdory jejich nadějím, že se bude věnovat architektuře, Davidova vášeň pro kresbu ho zavedla do ateliéru Françoise Bouchera, který ho poté nasměroval k Josephu-Mariemu Vienovi, malíři více odpovídajícímu rodícímu se klasickému vkusu. Po počátečních nezdarech, včetně několika neúspěchů a pokusu o sebevraždu, David v roce 1774 získal vytouženou Římskou cenu. Toto stipendium mu umožnilo transformační období v Itálii (1775-1780), kde se ponořil do klasické antiky a děl renesančních mistrů, což hluboce formovalo jeho uměleckou vizi směrem od lehkosti rokoka k přísnější a moralizující estetice.

Po návratu do Paříže David rychle získal uznání. Jeho mistrovské dílo z roku 1784, *Přísaha Horatiů*, se stalo senzačním emblémem neoklasicismu. Jeho strohá kompozice, střízlivé barvy a zobrazení stoického římského patriotismu hluboce rezonovaly s předrevoluční náladou, obhajující občanskou ctnost a sebeobětování. Toto dílo spolu s následnými obrazy jako *Smrt Sokrata* (1787) a *Liktoři přinášející Brutovi těla jeho synů* (1789) upevnily jeho pověst. Tyto obrazy nebyly pouhými stylistickými cvičeními; nesly silné morální a stále více i politické poselství, které se shodovalo s ideály osvícenství a rostoucí nespokojeností se starým režimem. Davidův styl se vyznačoval lineární přesností, jasnými kompozicemi a dramatickým využitím světla a stínu, přičemž čerpal inspiraci z Caravaggia a Poussina, ale vytvořil si výrazně neoklasicistní jazyk.

Francouzská revoluce (1789) byla svědkem Davidova přechodu od slavného umělce k aktivnímu politickému účastníkovi a propagandistovi. Jako horlivý jakobín a přítel Maximiliena Robespierra působil v Národním konventu, hlasoval pro popravu Ludvíka XVI. a fakticky se stal uměleckým ředitelem revoluce. Během tohoto období vytvořil některá ze svých nejikoničtějších děl, včetně *Smrti Marata* (1793), silného a realistického zobrazení zavražděného revolučního vůdce, často považovaného za „Pietu revoluce“. Navrhoval také revoluční slavnosti a kostýmy, přičemž využíval své umění k formování veřejného mínění a ikonografie. Jeho angažovanost vedla k jeho uvěznění po Robespierrově pádu v roce 1794, během něhož namaloval svou jedinou krajinu, *Pohled na Lucemburské zahrady*, a autoportrét.

Po propuštění po thermidoriánské reakci se David znovu zaměřil na výuku a malbu. Jeho dílo *Zásah Sabinek* (1799) signalizovalo posun k elegantnějšímu, řecky inspirovanému stylu a bylo interpretováno jako prosba o usmíření. Jeho talent brzy upoutal Napoleona Bonaparta, který ho jmenoval prvním malířem císaře. Za Napoleona David rozvinul svůj „empírový styl“, pozoruhodný svou velkolepostí a teplými benátskými barvami. Vytvořil monumentální díla oslavující napoleonský režim, jako například *Korunovace císaře Napoleona a císařovny Josefíny* (1805–07) a *Napoleon překračující Alpy* (1801). Navzdory svému zaměření na historická a propagandistická témata zůstal David po celou svou kariéru mistrným portrétistou, který s pozoruhodným vhledem zachycoval osobnosti svých modelů.

Po Napoleonově pádu v roce 1815 byl David jako královrah vyhoštěn do Bruselu. Ačkoli jeho tvůrčí energie poněkud polevila, pokračoval v malování a výuce. Jeho ateliér byl tavicím kotlem pro generaci umělců, včetně Jeana-Augusta-Dominiqua Ingrese, Antoina-Jeana Grose a Françoise Gérarda, což zajistilo jeho hluboký vliv na francouzské umění 19. století, zejména na akademickou salonní malbu. Davidovo dědictví je komplexní: mistr techniky, který definoval neoklasicismus, politicky angažovaný umělec, který proplouval bouřlivými časy, a vlivný učitel, jehož dílo položilo základy, i když se jeho studenti nakonec přiklonili k romantismu. Zemřel v Bruselu v roce 1825 a zanechal po sobě dílo, které si nadále vynucuje respekt pro svou uměleckou sílu a historický význam.