In questa potente opera, il tema della resurrezione si dispiega con una carica emotiva intensa. Le figure, intrecciate in colpi di colore vibranti, emergono da uno sfondo che sembra quasi vivo. La figura prominente sulla sinistra, avvolta in una tonalità pallida, suggerisce vulnerabilità: la figura senza vita di Lazzaro che viene transfigurata nel regno della vita. Le due figure a destra, in particolare la donna con il vestito verde brillante, esprimono un mix di urgenza e gioia, i loro gesti accentuati dai colpi di pennello vorticosi di Van Gogh che creano movimento e dramma. Si può quasi sentire il sospiro di meraviglia che accompagna un evento così miracoloso; questa ondata emotiva pervade l'essenza stessa della pittura.

La palette di colori è intrigante, dominata da gialli e verdi tenui che emanano calore, ma giustapposti ai toni più freddi dello sfondo. Il sole rappresentato nel cielo non è solo un corpo celeste; simboleggia speranza e nuovi inizi, lavando le figure e illuminando la scena. La composizione bilancia l'immobilità della morte e la resurrezione dinamica della vita. Storicamente, questa pittura può essere contestualizzata all'interno delle opere tardive di Van Gogh, dove lottò con temi di fede e redenzione — aspetti chiave che risuonano con il racconto biblico. L'interpretazione di Van Gogh, intrisa del suo stile espressionista unico, eleva questo momento oltre la mera rappresentazione, attirando gli spettatori verso il nucleo emotivo della trasformazione e della fede.