En esta poderosa obra, el tema de la resurrección se despliega con una intensa carga emocional. Las figuras, tejidas en golpes de color vibrantes, surgen de un fondo que parece casi vivo. La figura prominente a la izquierda, envuelta en un tono pálido, sugiere vulnerabilidad: la figura sin vida de Lázaro siendo transfigurado al reino de la vida. Las dos figuras a la derecha, particularmente la mujer en el vestido verde llamativo, expresan una mezcla de urgencia y alegría, sus gestos intensificados por las pinceladas giratorias de Van Gogh que crean movimiento y drama. Casi se puede escuchar la exclamación de sorpresa que acompaña a un evento tan milagroso; esta oleada emocional impregna la esencia misma de la pintura.

La paleta de colores es intrigante, dominada por suaves amarillos y verdes que emanan calidez, pero yuxtapuestos con los tonos más fríos del fondo. El sol representado en el cielo no es solo un cuerpo celeste; simboliza esperanza y nuevos comienzos, lavando sobre las figuras y iluminando la escena. La composición equilibra la inmovilidad de la muerte y la resurrección dinámica de la vida. Históricamente, esta pintura puede contextualizarse dentro de las obras posteriores de Van Gogh, donde lidiaba con temas de fe y redención: aspectos clave que resuenan con el relato bíblico. La interpretación de Van Gogh, impregnada de su estilo expresionista único, eleva este momento más allá de la mera representación, atrayendo a los espectadores hacia el núcleo emocional de transformación y creencia.