In quest'opera evocativa, una figura solitaria si fa strada attraverso un campo bagnato dalla pioggia, incarnando il lavoro e la perseveranza associati alla vita agricola. Il seminatore, con un'espressione determinata, si trova in mezzo a un torrente di pioggia, stringendo un pugno di semi, pronto a seminarli nella terra ricca e umida. Intorno a lui, il paesaggio è definito da linee sinuose di terra arata che si estendono all'orizzonte, attirando lo sguardo dell'osservatore verso le dolci colline lontane; sembrano quasi fondersi con il cielo tempestoso sopra di loro. Le nuvole scure e turbinose suggeriscono una tempesta imminente, la loro pesante presenza contrasta con i contorni più morbidi delle montagne in lontananza.

Utilizzando tratti espressivi di matita, l'artista non rappresenta solo una scena, ma racconta anche una potente narrazione dell'uomo contro la natura. La palette di colori, prevalentemente monocromatica e attenuata in toni di grigio e blu, potenzia l'impatto emotivo della composizione. Essa cattura la bellezza cupa della pioggia, un elemento comune ma profondo dell'esistenza rurale. Quest'opera funge da meditazione toccante sull'instaurare le speranze e gli sforzi di una persona di fronte ai capricci della natura; attraverso questa rappresentazione intima, si può quasi sentire il ritmo della pioggia contro la terra, percependo il peso delle nuvole e lo spirito perseverante di coloro che coltivano la terra. Nel contesto dell'opera di Vincent van Gogh, quest'opera riflette il suo legame duraturo con il mondo naturale, evocando forse le tumultuose emozioni e lotte incessanti che ha affrontato per tutta la vita.