Dans cette œuvre évocatrice, une figure solitaire progresse à travers un champ trempé de pluie, incarnant le travail et la persévérance liés à la vie agricole. Le semeur, avec une expression déterminée, se trouve au milieu d'une averse torrentielle, tenant dans ses mains une poignée de graines, prêt à les semer dans la terre riche et humide. Autour de lui, le paysage est défini par des lignes ondulantes de sol labouré qui s'étendent à l'horizon, attirant le regard du spectateur vers les douces collines lointaines ; ces dernières semblent se fondre avec le ciel orageux qui les surplombe. Les nuages sombres et tourbillonnants suggèrent une tempête imminente, leur présence lourde se juxtaposant aux contours plus doux des montagnes au loin.

Par des traits expressifs au crayon, l'artiste ne se contente pas de représenter une scène mais narre également un récit puissant de l'homme face à la nature. La palette de couleurs, majoritairement monochrome et atténuée dans des nuances de gris et de bleu, renforce l'impact émotionnel de la composition. Elle capture la beauté sombre de la pluie, un élément à la fois commun et profond de l'existence rurale. Cette œuvre sert de méditation poignante sur l'établissement des espoirs et des efforts face aux caprices de la nature ; à travers cette représentation intime, on peut presque entendre le rythme de la pluie sur la terre, ressentant le poids des nuages et l'esprit persévérant de ceux qui cultivent la terre. Dans le contexte de l'œuvre de Vincent van Gogh, cette création reflète son lien durable avec le monde naturel, peut-être évoquant les émotions tumultueuses et les luttes incessantes qu'il a affrontées tout au long de sa vie.