
Kunstforståelse
I dette gripende verket, går en ensom figur gjennom et regnmettet felt, og personifiserer det arbeidet og den utholdenheten som er forbundet med landbrukslivet. Såreren, med et bestemt uttrykk, står midt i et stridregn, holder en neve med frø, klar til å så dem i den rike, fuktige jorden. Rundt ham defineres landskapet av rytmiske linjer av pløyd jord som strekker seg ut i det fjerne, og trekker betrakterens blikk mot de myke, svulmende åsene i horisonten; de ser nesten ut til å smelte sammen med den stormfulle himmelen ovenfor. Mørke, virvlende skyer antyder en nærliggende storm, deres tunge tilstedeværelse står i kontrast til de mykere konturene av de avsidesliggende fjellene.
Ved å bruke uttrykksfulle blyantstrøk, formidler kunstneren ikke bare en scene, men også en kraftig fortelling om mennesket mot naturen. Fargepaletten, som for det meste er monokrom og dempet i grå og blå nyanser, øker det emosjonelle tyngdepunktet i komposisjonen. Den fanger den dystre skjønnheten av regnet, et vanlig, men dypt element av landlig eksistens. Dette kunstverket fungerer som en gripende meditasjon over å sette sine egne håp og anstrengelser mot naturens påfunn; gjennom denne intime representasjonen kan man nesten høre rytmen av regnet mot jorden, føle vekten av skyene og den utholdende ånden til de som dyrker jorden.