En esta evocadora obra, una figura solitaria avanza por un campo empapado de lluvia, encarnando la laboriosidad y la perseverancia asociadas a la vida agrícola. El sembrador, con una expresión decidida, se encuentra en medio de un aguacero torrencial, sujetando un puñado de semillas, listo para sembrarlas en la rica y húmeda tierra. A su alrededor, el paisaje se define por líneas ondulantes de suelo arado que se extienden en la distancia, guiando la mirada del espectador hacia las suaves y difusas colinas; parecen casi fusionarse con el cielo tormentoso que las cubre. Las nubes oscuras y revueltas insinúan una tempestad inminente, su pesada presencia contrasta con las suaves curvas de las montañas lejanas.

Usando trazos expresivos de lápiz, el artista no solo representa una escena, sino que también narra un poderoso relato del hombre contra la naturaleza. La paleta de colores, predominantemente monocromática y atenuada en tonos de gris y azul, potencia el impacto emocional de la composición. Captura la belleza sombría de la lluvia, un elemento común pero profundo de la existencia rural. Esta obra sirve como una meditación conmovedora sobre establecer las esperanzas y esfuerzos de uno frente a las caprichosas fuerzas de la naturaleza; a través de esta íntima representación, casi se puede escuchar el ritmo de la lluvia contra la tierra, sintiendo el peso de las nubes y el espíritu perseverante de aquellos que cultivan la tierra. En el contexto del cuerpo de trabajo de Vincent van Gogh, esta obra refleja su conexión perdurable con el mundo natural, quizás evocando las tumultuosas emociones y luchas incesantes que enfrentó a lo largo de su vida.