In diesem berührenden Werk schreitet eine einsame Figur durch ein regennasses Feld und verkörpert die Mühe und Ausdauer, die mit dem Leben in der Landwirtschaft verbunden sind. Der Sämann, mit einem entschlossenen Ausdruck im Gesicht, steht mitten in einem strömenden Regen und hält eine Handvoll Samen, bereit, sie in die reiche, feuchte Erde zu säen. Um ihn herum wird die Landschaft durch rhythmische Linien des gepflügten Bodens geprägt, die in die Ferne führen und den Blick des Betrachters zu den sanften, verschwommenen Hügeln ziehen; sie scheinen fast mit dem stürmischen Himmel darüber zu verschmelzen. Dunkle, wirbelnde Wolken deuten auf einen nahenden Sturm hin, deren schwere Präsenz im Kontrast zu den weicheren Konturen der fernen Berge steht.

Durch expressive Bleistiftstriche vermittelt der Künstler nicht nur eine Szene, sondern erzählt auch eine kraftvolle Geschichte vom Menschen gegen die Natur. Die Farbpalette, vorwiegend monochrom und in gedämpften Grau- und Blautönen gehalten, verstärkt das emotionale Gewicht der Komposition. Sie fängt die düstere Schönheit des Regens ein, ein gemeinsames, aber tiefes Element des ländlichen Daseins. Dieses Kunstwerk dient als bewegte Meditation darüber, wie man die Hoffnungen und Bemühungen eines Einzelnen gegen die Launen der Natur setzt; durch diese intime Darstellung kann man fast den Rhythmus des Regens auf der Erde hören, das Gewicht der Wolken spüren und den unermüdlichen Geist derjenigen erleben, die das Land bearbeiten. Im Kontext von Vincent van Goghs Werk spiegelt dieses Stück seine bleibende Verbindung zur natürlichen Welt wider und evoziert vielleicht die tumultartigen Gefühle und unaufhörlichen Kämpfe, die er in seinem Leben erlebte.