Dette levende tresnittet fanger en fredelig kystscene med en monumental steinlanterne som dominerer komposisjonen med sin strukturerte steinarbeid, nøye gjengitt i forskjellige nyanser av grått og blått. Lanternen, som har dyp symbolsk betydning i japansk kultur, forankrer scenen og gir en tydelig følelse av sted og historie. Det rolige vannet strekker seg bak den og speiler de myke, lagdelte skyene i en vidstrakt, men mild blå himmel, noe som skaper en rolig og vid atmosfære. Til høyre holder en kvinne kledd i tradisjonell kimono en grønn parasoll, ledsaget av et barn, og tilfører en subtil menneskelig varme og skala til det ellers monumentale og stille miljøet.

Utført med den raffinerte elegansen som kjennetegner tidlige 1900-talls shin-hanga-verker, balanserer kunstneren dyktig skygge og lys for å fremkalle tekstur og dybde. Den nøye fargeovergangen i himmelen og vannet, kombinert med strategisk bruk av flate, men nyanserte fargeflater, skaper en stille harmoni — som inviterer til ettertanke midt i naturens enkelhet. Dette verket hyller ikke bare et spesifikt japansk landemerke tidløse skjønnhet, men eksemplifiserer også smeltedigelen av tradisjon og modernitet i japansk trykkekunst på den tiden, og vekker en emosjonell respons av fredelig kontemplasjon og kulturell aktelse.