La scena cattura un bagliore etereo che avvolge le figure, simboleggiando una presenza divina. La palette di colori dominante in blu conferisce una qualità tranquilla e mistica, riflettendo un sereno cielo notturno e la natura contemplativa del momento rappresentato. L'architettura in forma di fortezza svetta resiliente e protettiva in primo piano, suggerendo temi di rifugio e sicurezza nell'incertezza. Ogni finestra circolare, reminiscente di antichi santuari, invita gli spettatori a riflettere sulla dualità dell'isolamento e della comunità. Le figure, avvolte in lunghe tuniche, sembrano impegnate in un atto solenne di preghiera o contemplazione, le loro posture trasmettono umiltà e riverenza.

In contrasto, forme scure si celano in basso, suggerendo incertezze latenti o forse i resti di lotte e cambiamenti. Questo contrasto intensifica l'impatto emotivo dell'opera, guidando lo sguardo dello spettatore dalle figure luminose verso i regni ombrosi sottostanti. Lo stile artistico distintivo di Roerich brilla nel connubio tra realismo e astrazione, catturando l'essenza spirituale mentre invita alla riflessione personale. L'opera si presenta non solo come una festa visiva, ma anche come una profonda narrazione che risuona attraverso il tempo, echi della eterna ricerca dell'umanità del divino in mezzo alle complessità della vita.